¡Al rescate del arte vamos!

Exposición itinerante en 'ACE Argentina, Buenos Aires

2011-12-23T18:41:00.000-08:00

Algunos de los pequeños libros de artistas mostrados en el salón de exposiciones de 'ACE, Conesa 667, Buenos Aires.

Diciembre 2011: Visitando 'ACE Argentina

2011-12-23T17:39:00.000-08:00

´ACE es un centro autogestionado y sin fines de lucro de residencias artísticas en artes visuales localizado en la ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina.

Sus PROGRAMAS de residencias, proyectos internacionales, exposiciones, clínicas de obra y talleres actúan como puentes que relacionan a los artistas extranjeros con los artistas de las provincias argentinas y a todos ellos con el entorno urbano y social de la ciudad, una de los centros culturales de América Latina.

Su MISION es promover las prácticas artísticas contemporáneas que utilicen la grafica, la fotografía, el diseño y los nuevos medios explorando sus mutuas hibridaciones y su capacidad de múltiple, a través de residencias de investigación y producción, promoviendo el intercambio, la discusión, la experimentación y el trabajo en colaboración.

Un lugar, inspirador para crear, único en su tipo en Sudamérica, que aspira a unir a los artistas alrededor del mundo y a reducir las distancias entre las diferentes técnicas y disciplinas artísticas.

Allí tuve la oportunidad de probar diversas calidades de papeles de arroz para pintar con acuarelas y tintas aguadas. Gracias Alicia por lograr un refugio tan bien provisto, donde se puede experimentar y crear en un ambiente de especial atención al artista plástico!!

Arquitecta y Lic en Grabado, viaja por el mundo disertando, asesorando y haciendo de jurado, además de exponer y editar su propia obra. Colecciona experiencias, técnicas y materiales de todo el planeta para aquellos artistas que lo necesiten .

Alicia Candiani: Artista visual y académica independiente. Nacida en Buenos Aires, Argentina en 1953, donde vive y trabaja. Graduada de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, donde dirigió el grabado y Departamentos de Historia del Arte .Da muchas conferencias sobre los nuevos medios digitales y sus artículos han sido publicados a nivel nacional e internacional como colaboradora en"Grabado Today", del Reino Unido, "Grapheion", Praga, República Checa y las Notas de Arte en Nueva York, EE.UU., "Papel y Estampa" y "Observador Daltónico" en Argentina. Ella ha sido seleccionada por la Academia Argentina de Bellas Artes como una de los diez mejores grabadores de su país y nominada al Gran Premio de Grabado en 1998,2000 y 2004. Ella es la fundadora y actual directora de Proyecto 'ace, un centro de arte internacional centrado en la obra gráfica y los nuevos medios.www.aliciacandiani.com.ar

LOST & FOUND, la complejidad de lo sencillo

2011-11-09T14:37:00.000-08:00

Xalapa, a la vanguardia del escuadrón cultural mexicano, alberga eventos en todas las ramas de las artes. Allí hay artistas que viven, producen o presentan en esta ciudad, capital de Veracruz que no tiene parangón.
La exposición de los objetos de Sylvie Bùssiers, montados y exhibidos por esta artista que vive entre Quebec y Catalunya aparece como una propuesta inquietante pero llena de ternura.
Sus objetos son cotidianos: utensilios de cocina colgados del techo junto a sus sombras, un tenedor oxidado, un botón descarapelado a través de cuyos orificios aparece un hombrecito feliz...
El mundo de Sylvie es un mundo de fantasmas omnipresentes y benévolos.
A lo mejor el arte no es más que eso: remitir y evocar, encontrar aquello que uno desconocía o pensaba perdido.

Fuente:
Síntesis del Comentario de Marcelino Perelló en
www.excelsior.com.mx

Mil gracias a Sylvie por haber compartido este material con Dea Bea, quien por estar en Argentina no pudo asistir a esta inauguración en octubre del 2011.

Gloria Benítez, pintora y poeta

2011-11-09T13:21:00.000-08:00

Gloria, desde Buenos Aires con sus Haikus-pinturas

Roja de otoño
caída en el sendero
cruje una hoja.

Atardeciendo.
Va rasgando el ocaso
una bandada.

Tras el juncal
emergiendo del lago
sorprende un cisne.

Mágica noche
de furtiva mirada.
El Carnaval

¡Cuánta quietud!
Apenas se deslizan
los mansos cisnes.

Mundos propios de María Antonia de la Torre

2011-10-22T12:36:00.000-07:00

Espacios cerrados. En los límites, posibles pasos, posibles transiciones.
Seres expectantes, aislados, juntos, incomunicados.
¿Espacios de encierros?
¿Ámbitos de protección?
.......................................................................

Seres que son todos, que son nadie, que son iguales...

Paneles pintados en una Instalación compartida.
Octubre 2011. Córdoba Capital Argentina
Fuente de texto: postales de la exposición

Mundos invisibles: Ivone Dentesano

2011-10-22T12:16:00.000-07:00

En esta exposición de fotografías con microscopio, collage sobre grabados, acuarelas y dibujos digitales, Ivone Dentesano expresa los distintos modos de mirar.

Mirar la superficie de las cosas o buscar su esencia, su estructura íntima...

Mirar desde la exploración científica...

Mirarlo todo buscando la armonía plástica...

Yo traspasada por ambas disciplinas, conjugando esas miradas posibles y haciendo visible lo invisible.

Detalles

Ivone es Licenciada en Bioquímica y Licenciada en Artes Plásticas.Vive en Córdoba, Argentina.
Exposición inaugurada el 20 de octubre, 2011
Fuente de texto: postales para la exposición

Presentación del Grupo Córdoba Haiku en Feria del Libro 2011

2011-09-21T08:45:00.000-07:00

Juan Carlos Durilén, exponiendo sobre el concepto de Haiku y sus miembros: Raquel Mehl, Bea Candiani, Rafael Roldán Auzqui, Olga Gil López, Chiquita Priano, con la ausencia de Juana Dangl por razones de salud.

Bea con Raquel Mehl, Juan Carlos Durilén, Olga Gil López, Gloria Benítez (Bs. As.), Chiquita Priano y Rafael Roldán, quien coordinó el grupo.

Bea Candiani exponiendo sobre el concepto de Haiga en compañía de sus colegas en el Haiku.

La Cripta Jesuita nos acompañó con su ambiente místico y sus sonidos misteriosos.

Acompañados por escritores cordobeses y del interior del país, festejando la presentación.

Entre el público que asistió contamos con la presencia de Jorge Gaillardou (SADE, especialista en Haiku), Gloria Benítez representando el Haiku de Buenos Aires, Lily Chavez de Luna de pájaros programa radial de poesía, Laura García del Castaño, poeta del Grupo La Bandada, de poetas cordobeses

MARTA LIA BROSSA: POETA Y PINTORA

2011-09-13T11:21:00.000-07:00

Como una obra de arte

Fatalmente desmembrada

como en una obra de Picasso,

con el genio loco

tatuado en los talones

descompuesta en los ojos atemporales

jugando en la inocente tarde

con telarañas de ángulos y huesos.

Justo a la hora de tomar el té,

se eleva la taza perfumada

con aromas de Ceilán y risas huecas,

nada más que un sorbo lento,

una lágrima cúbica

desde las cuencas negras

y la promesa de ser LA obra de arte

en nombre del amor creada.

Única, con rubor geométrico,

y sombras de amenazas apiladas,

una mujer de máscara discreta,

prolijamente rearmada,

junta los pedazos detrás de un maquillaje

capaz de mantener las apariencias,

anuda esperanzas, alinea sombras,

inexorablemente dialoga con fantasmas,

termina de tomar el té, se exhibe, se desdibuja,

ya no sabe quién es,

pero eso..., ¿a quién le importa?

Marta Lía Brossa

MARTA LÍA BROSSA: Artista Plástica y escritora cañadense, pintora de óleos, utilizando pincel y espátula. Es autodidacta, estudiosa de la pintura clásica, impresionista, moderna y de las técnicas de color, perteneciente en una primera etapa de su producción a la corriente no figurativa de arte contemporáneo y luego al figurativo abstracto, dedicándose a la composición creativa con estilo libre, producto de la imaginación pura.

Es también ilustradora (Collage y Fotomontajes)

Diseñadora Gráfica y Publicitaria (Diseñadora de Tapas de Libros)

Ha participado en varias exposiciones colectivas de artistas plásticos locales y de la Provincia de Santa Fe:

ü Primera Muestra Colectiva de Artistas Plásticos Cañadenses en Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (óleos)

ü Segunda Muestra Colectiva de Artistas Plásticos Cañadenses en Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (óleos)

ü Primera Muestra de Artistas Plásticos del Interior en Salón Exposición de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia (óleos)

ü Primera Muestra Individual en Galería “Mario” (“Retrospectiva” óleos)

ü Segunda Muestra Individual en Galería “Mario” (“Florales” óleos)

ü Muestra en Banco Aliancoop Coop. Ltdo., compartida con el artista plástico Sr. Fernando Sampaoli (óleos)

ü Muestra Aniversario Galería “Mario” (“Desde los Sueños” óleos)

ü Muestra de Poemas Ilustrados en Casilda (collages y fotomontajes)

Ha ilustrado obras propias y de otros autores de la provincia.

Invitada por Cable Cañada Televisión participó en un programa especial sobre su obra pictórica.

Actualmente está dando sus primeros pasos en la técnica acuarela, los temas elegidos son productos de la imaginación como los plasmados en las series “Flores Imaginarias” y “Fondos de Mar”

Flores imaginarias cuyos trazos van surgiendo sobre la marcha, sin prototipos previos, sin nada en absoluto. Manejar las aguadas no es fácil, luego delimitar la mancha con un lápiz de punta extra finita...

... el tema es crear, es lo que me puede...Marta L. Brossa

Bienal de Arte y Pintura : en Resistencia, Chaco

2011-09-13T09:00:00.000-07:00

Arte y Espectáculos

Comienza la Bienal de Arte y Pintura

Viernes, 09 de Septiembre de 2011 - Publicado en la Edición Impresa

Comenzará hoy, y se prolongará hasta el domingo, la Bienal de Arte y Pintura -BAP- con pintura en vivo, exposiciones, talleres y actividades paralelas. La apertura será a las 9.30, cuando más de dos mil niños y niñas de escuelas de Resistencia pintarán junto a los artistas invitados una tela de más de 400 metros.

Luego, los 34 artistas invitados comenzarán con la creación de sus obras que culminará el domingo, por la tarde con la presentación de trabajos terminados. El público podrá compartir con los artistas el momento creativo de realización de sus obras en una apuesta que conjugará pintura, música, y otras expresiones como las audiovisuales. El programa Luego de la jornada de trabajo de los niños, en la plaza 25 de Mayo, las actividades continuarán, por la tarde, en la Casa de las Culturas. A las 18 disertará Máximo Jacoby bajo el título El centro es la periferia: el arte fuera de la capital. A las 19, Federico Platener, Ricardo Crespo, Kiki Lawrie y Emilio Fatuzzo abordarán los Procesos creativos en la producción plástica. En paralelo, se inaugurarán dos muestras curadas por Federico Platener. En la sala de exposiciones de la planta baja se verán tres proyectos fotográficos, todos curados por Federico Platener: Diego Frangi presenta Project 365; Flor Fabiano, People; y Alejandro González Iregui, Distance. Todos ellos exploran mediante sus proyectos la relación del fotógrafo con su modelo: “Los creadores meticulosamente transitan ese camino hacia lo privado con improntas totalmente diferentes pero siempre contando una historia en solo una imagen tan enigmática como sugerente” define Platener. Por otro lado se podrá ver la muestra 9/11 del fotógrafo Milos Deretich que conmemora el ataque a las Torres Gemelas, perpetrado en Estados Unidos, el 11 de septiembre de 2001. En 9/11, decide homenajear a la ciudad que tantas veces lo inspiró, entregándole a treinta artistas una foto de New York para que ellos hicieran una intervención plástica sobre la misma: Federico Perret, Emilio Fatuzzo, María Celia Maniotti, Dante Silva, Alejandro Thornton, Carlos Masoch, Pablo Caressa, Gabriela Salgado, Silvia Giménez, Celeste Ledezma, Sergio Barbieri, Omar Panosetti, Pablo Bolaños, Hernán Salamanco, Noemí Schneck, Alejandra Quiroz, María Gnecco, Jorge Garnica, Ricardo Crespo, Alfonso Barbieri, Ana Dulce Collado, Amelia Herrero, Miriam Ibáñez, Marilita Giuliano, Esther Capece, Norma Catan, Silvina Lobo, Roberto Rey, Mireya Baglietto, Adriana Cora, Mariana César, Roberto Padilla, Héctor Medici y Adriana Fuentes. Como explica Federico Platener, curador de la muestra: “A diez años del atentado que conmocionó al mundo entero y tuvo como escenario la Ciudad de Nueva York, distintos artistas realizan un homenaje al emblemático símbolo que representan las Torres Gemelas. Hoy su vacío es mayor al que su misma ausencia física genera en el paisaje urbano de esta fascinante ciudad”.

Fuente: Diario Norte, Resistencia, Chaco.

Corresponsal: Mirta de González

Médicos cordobeses pintores : Dr. Coco Fain

2011-08-16T07:02:00.000-07:00

Después de haberse consagrado a una dedicada y ejemplar carrera de médico cirujano, el Dr Coco Fain cambia el bisturí por el pincel.
Apasionado, vigoroso, desinhibido y audaz en sus trazos, talentoso y de gran autocrítica, nos muestra una amplia paleta jugando con el pincel y la espátula.
Comenzó como autodidacta, luego concurrió a los talleres libres de la Escuela Provincial de Arte Figueroa Alcorta y actualmente es alumno de Guillermo Vilardo.

En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser...

Cocó y Eva, su esposa.

Fuente del texto: Folleto Jano...Dos estilos , exposición de pinturas de Roberto (Coco) Fain y Guillermo Vilardo, Córdoba Capital, noviembre 2010

GRUPO CÓRDOBA HAIKU

2011-04-18T08:58:00.000-07:00

Comprometidos, individual y grupalmente, a profundizar, producir y difundir el Haiku, valorando su belleza, brevedad y espíritu universal, y además compartiendo con el Grupo toda la información, experiencias y novedades que sean de interés común.

Haiku

"Córdoba Haiku":

Occidente y Oriente

se dan la mano.

Rafael Roldán Auzqui

Raquel Mehl, Juan Carlos Durilén y Rafael Roldán Auzqui

Raquel y Juan Carlos

Reunión del 16 de abril 2011 en el Interplaza, Ciudad de Córdoba
Invitada :Karen Mehl

Juana Dangl y Olga Gil López

Rafael y Bea Candiani

Haiku

Atrapando luciérnagas,
los dedos del niño
se han tiznado de verde.

Seishi

Café Literario en La Calera

2011-04-09T19:47:00.000-07:00

Los segundos sábados de cada mes existe un espacio en La Calera, un Café Literario donde se reúnen los poetas y escritores de la ciudad y localidades vecinas, como así también aquellos que desean escuchar a los autores cuando leen sus producciones.

Laura Ravazenghi es parte de la organización de esta actividad y la Profesora María Sara Ruiz ( Marisa) aporta el tema que actúa como disparador de la inspiración literaria del grupo, completando su tarea con la lectura y análisis de textos de autores reconocidos, y la coordinación de los aportes individuales.

La Biblioteca Popular Mariano Moreno y el Club Social y Deportivo de La Calera brindan el espacio necesario para esta actividad tan especial.

Este sitio de encuentro tiene como objetivo establecer nuevos puentes entre los autores, compartir y difundir lo que se escribe, reflexionar acerca de la experiencia de la escritura y del quehacer literario en general.

Profesora Marisa Ruiz coordinando la actividad.

Graciela Facta, Bea Candiani y Ivana Pelliza.

Sonia Díaz, Ana María Orsini y María Cristina Testa.

Anita Molina y Sonia Díaz.

Alicia Castro, Moisés y Perla González , Prof. Marisa

Sonia Díaz, Ana María Orsini, María Cristina Testa, Laura Ravazenghi y Cristina Rahy.

Estos encuentros, coordinados por la Prof. María Sara Ruiz (Marisa), se realizan una vez al mes y están abiertos a todos los poetas y escritores que deseen leer sus textos y a todos los vecinos que deseen escuchar las lecturas.
La entrada es libre y gratuita.

Series fotográficas de Dea Bea

2011-03-17T19:52:00.000-07:00

El canto del árbol

El ojo del árbol

La Mar Chiquita

Atardecer en La Barra

La Mujer Invisible I

La Mujer Invisible II

XXXII SALÓN Y PREMIO CIUDAD DE CÓRDOBA: FOTOGRAFÍA

2010-12-03T20:41:00.000-08:00

Convocatoria dónde los objetivos son evaluar los procesos y cambios que experimentan las disciplinas que integran las Artes Visuales.La edición 2010 selecciona la disciplina Fotografía, una de las más extendidas como práctica de los artistas visuales en las últimas décadas.
Una excelente oportunidad de acercarse a una selección de obras y sus diversos modos de abordaje. En el Cabildo Histórico.

Jorge Martín de Córdoba con el primer premio: Reflejo de luz y sombra de Verónica.
"Motivado por la experimentación y la curiosidad, Jorge Martín construyó él mismo un prototipo de cámara oscura, un dispositivo ancestral que consistía en una caja cerrada con un pequeño orificio para la entrada luz, que reflejaba los objetos en una de sus paredes. Este instrumento óptico fue de gran ayuda para los dibujos de Da Vinci en el Renacimiento y con el tiempo, derivó en el desarrollo de la fotografía como la conocemos hoy."

Fuente:Informe de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Página web

Una técnica muy interesante que Jorge sigue desarrollando para seguramente sorprendernos en su próxima muestra por las nuevas temáticas de investigación.

Ivón Dentesano, de Córdoba, con su obra : Banderita mía; izada el 2 de abril de 1982 en Malvinas.
Una obra que se gestó a partir de un dolor inmenso domado a través de los años.

La obra de David Schafer, de Córdoba: Expuesto en Giardini en la 52 Biennale di Venezia y Expuesto en el Museum Fridericianum en la XII Documenta in Kassel.
El rollo fotográfico casi fagocitado por la superficie blanca nos recuerda su desaparición anunciada.

Para Natalia Pittau

Las obras de Natalia Pittau, de Córdoba: Lara y Valentín/ Gaspar. Mención Especial.
Efectos misteriosos de luz sobre extraordinarios paisajes,donde los niños adquieren una presencia especial.

Nora Quinteros

2010-10-27T17:25:00.000-07:00

NORA QUINTEROS

Nacida en Dean Funes hace 62 años y calerense desde sus primeros pasos.

Hace 7 años empezó a plasmar en la tela deseos de mucho tiempo, que había ido postergando, sin arrepentimientos, por el trabajo, los hijos, la vida.

Siempre le ha gustado pintar y ahora está feliz de haber encontrado al fin, un medio para poder expresarse.

“No tengo definido un perfil con el cual me sienta identificada. Por el momento pinto paisajes, flores, bodegones, en fin, lo que se me viene en ganas.

Últimamente estoy descubriendo el arte abstracto y me encanta.”

Sus primeras expresiones pictóricas surgieron en el taller de la pintora Bella Urdaniz. Continúa sus estudios de pintura en instituciones privadas de la ciudad de Córdoba.

A menudo está presente con sus obras en diversas exposiciones de La Calera.

También ha provisto a nuestra ciudad de un negocio donde adquirir los elementos necesarios para producir arte.

Un aire de inocencia y frescura recorre sus nuevas obras.

En la búsqueda de la vivacidad, la intuición se vuelve encanto y van surgiendo formas de cálida sencillez y atractivo colorido.

Adelia María Setto: Autobiografía de un Oximoron

2010-10-20T22:54:00.000-07:00

Durante el mes de setiembre tuve la oportunidad de visitar esta exposición en el Paseo del Buen Pastor, Córdoba, Argentina.

Adelia María Setto, pintora cordobesa que no se ha doblegado por sus problemas de salud que la obligan a trabajar sentada en la posición de Buda y que sigue produciendo, ahora pintándose a sí misma en estas 15 obras autorreferenciales. En el 2001, Adelia creó la Fundación Añil, Centro de Resiliencia dedicado a promover las fortalezas de niños y jóvenes con intelecto común, en desventaja física o social.

Imparte clases de pintura a niños y adultos con la metodología que se refiere al desarrollo del lado derecho del cerebro.

"La desnudez física de una infancia expuesta a las prácticas médicas y a la mirada social, la convirtió en una niña en vidriera.
Sin embargo, sin esconderse, ella aprovechó las fisuras para hacer brotar su verdadera esencia.
Es para agradecerle( a esa niña que fue) que luchara contra viento y marea para el rescate de SÍ MISMA; porque fue de su mano, que la mujer se desnudó."

"Tras hacer un alto para recuperar fuerzas, una vez más la pintura me salva la vida"

La muestra es un recorrido por diferentes edades de la autora, que arranca a los tres años, pasa por la adolescencia hasta llegar a la actualidad. Se pinta a sí misma acompañada de diferentes personajes que influyeron en su vida. Así, se pinta con Kafka en diferentes momentos edades; también se la ve en su taller, acompañada por Gelsomina, el personaje de LA STRADA de Fellini; evoca los versos de Prevert y a un ídolo del rock italiano.

Su pueblo gringo, en la Pcia.de Córdoba donde nació en 1952, y la Italia donde vivió de joven, dejaron en ella improntas resilientes.

Chicos de este mundo.Muestra 2001

www.adeliasetto.com.ar
Fundación Añil

Inauguración en la noche cordobesa

2010-09-17T19:39:00.000-07:00

16/09/2010.
Un evento artístico y las palabras de la Profesora Marta Miliani:
"En esta provocadora exposición, más allá de ser un ejercicio de destreza que pone a prueba un sobrado talento, Ríos y Kustin celebran una abstracción en donde la inestabilidad de las imágenes permite un intercambio de visiones abiertas al espacio de la fantasía..."

Lily Ríos

Cary Kustin

Dos pintoras: Lily Ríos y Cary Kustin, inauguran su muestra.
El lugar: Bizio, Villa Allende, ciudad glamour en las cercanías de Córdoba Capital.
Un festejo alegre las acompaña, con música, bailes españoles, familiares y amigos, muchos amigos.
Noche cálida como las artistas que exponen.
Obras que manifiestan una gran voluntad de trabajo y de experimentación creativa.
Un hermoso momento que pude compartir.

Obras de Lily Ríos:

Detalle

Compañeras del taller de pintura con la profesora Marta Miliani

Sergio, Mirta , Pacho y Lily

Florencia Neyra bailando.

Cary Kustin y obra

¡Felicitaciones!

Los frescos se vuelven cuadros

2010-08-06T06:21:00.000-07:00

Florencia, Italia.
Ese día, al llegar a la Scuola ABC, vi que en la vereda del frente, había una puerta abierta que no lo había estado antes y se veía una colección de cuadros, dentro y a los costados de la entrada, en exhibición.
Entré y pregunté. Me atendió uno de sus dueños y me explicó que eran frescos. ¡Frescos encerrados en marcos! Una nueva forma de que la gente obtuviera un recuerdo artístico de esta ciudad maravillosa en una de las técnicas más desarrolladas por los maestros florentinos: el freso o l' affresco como se dice en italiano.
El dueño dijo trabajar con su hermano y poseer otro negocio al otro lado del Río Arno, donde no pude concurrir para una entrevista más extensa, por razones de organización de visitas culturales.

Me dejó su página web y así les puedo mostrar algo de lo que ví y un poco más.

A orillas del Arno

Los Guarnieri en Rusia

Campofiorito

SanPietro Burgo
Lungo fiume

Omaggio a Boscoli

Los Guarnieri en Canadá

Escultura en plata: Madre

La ida y vuelta de Quebec en Catalunya.

2010-07-12T08:48:00.000-07:00

El 2 de julio de este preciso año, fui invitada por Sylvie Bussièrs
a la inauguración de su exposición Col-lecció en la Alianza Francesa de Sabadell, Catalunya.

"Utilizando botones simples y prosaicos Sylvie parodia tanto la idea de acumulación como la de clasificación con el rigor sistemático y compulsivo de la entomología.
La descontextualización de estas piezas tan domésticas y próximas activa una búsqueda plástica inaudita en ritmos, combinaciones y estructuras."

Sylvie

Atelier

Exposición

Cerámica

Bronce

Molde

Las composiciones se agrupan, se vuelven huecos o esculturas, y juegan con la belleza agregada de marcos históricos.
De la presentación :"De pequeños todos hemos jugado con botones. Los botones eran fichas, proyectiles, piezas de construcción...Se transformaban en cualquier cosa a través de la fantasía. Pero de grandes, además de convenirnos para vestir y desvestir, los botones modernos se aferran a una realidad prosaica y cuando los pulsamos para disparar una cámara, encender un ordenador o iniciar la ignición de un misil.
Este proyecto comienza cuando Sylvie Bussières adquiere por eBay un lote de 300 kilos de botones por ser ya inservibles ante las ventajas de cierres y velcros: otras remesas van a seguir a fin de atesorar un repertorio de miles de formas, materiales y colores que compondrán la base de su Col.lecció. Cuando las prácticas de archivo pasen a los museos de arte contemporáneo, ¿podremos resistir la tentación de ir a hurgar en
la memoria de las viejas mercerías?
El trabajo repetitivo, paciente, disciplinado y de tiempos infinitos tiene casi el valor de un mantra. Los mosaicos de geometría serena, los botones con anticipación obsoleta imitan los de la era digital encapsulados en antiguos marcos de retratos familiares,guían una búsqueda de paz interior y de armonía.
Col-lecciò es a la vez una obra de creación y una propuesta de meditación zen."

Sus botones hilvanados representan, además, el andar y venir de un universo a otro: Canadá y Catalunya.

La colección forma parte del Encuentro Bianual Anada y Tornada (Ida y vuelta) que organiza la Alianza Francesa de Sabadell, Catalunya, desde el 2006, donde también intervienen poetas, escritores y traductores de ambas regiones. El objetivo principal de este encuentro es reivindicar sus lenguas , defender su identidad y cultura propias.
Los propios creadores traducen sus poemas de una lengua a la otra presentándolos luego en libros bilingües.

Agradezco las fotos gentilmente enviadas por Joan Fontcuberta.

El genio veneciano.

2010-05-28T09:58:00.000-07:00

Andando por el Paseo de Gracia en Barcelona, me encontré con esta exposición en las Salas de La Pedrera, una de las famosas casas construidas por el mítico arquitecto Gaudí.
Pasen, lean y miren lo que hizo este genio del arte y la tecnología.

La obra de Fortuny esta profundamente unida a su vida personal; hijo del gran pintor Mariano Fortuny y de Cecilia Madrazo, su pertenencia a una de las dinastías artísticas más relevantes e influyentes de la España del siglo XIX, los Madrazo, hizo que Fortuny fuese educado en un ambiente refinado y erudito que fomentó rápidamente su interés por la pintura, pero las inquietudes intelectuales de Fortuny irían mucho más allá cultivando todos los campos relacionados con la estética, desde la pintura, la fotografía, la escenografía, el diseño industrial y, por supuesto, el diseño de moda y textil en el que Fortuny se consolidó como uno de los grandes maestros de todos los tiempos y en el que plasmó el profundo conocimiento que tenía de los textiles gracias, en gran parte, a la fantástica colección de telas antiguas que poseía su madre y que sirvió de inspiración al joven Fortuny.

Mariano Fortuny y Madrazo fue un artista-artesano, con un estilo ecléctico y en constante transformación y cuya característica principal fue el saber fusionar a la perfección los valores estéticos asimilados del pasado y los tradicionales métodos artesanos con novedosos procedimientos técnicos gracias a los que conseguía un estilo personal e inconfundible en el que lo mejor del pasado se combinaba a la perfección con lo mejor de la modernidad.

Vestido largo beige de seda plisada decorado en las costuras con cuentas de cristal cilíndricas negras rayadas en azul. Sobre él, un abrigo de terciopelo verde, decorado con motivos vegetales y florales estarcidos en oro. Se ajusta al talle con un cinturón de terciopelo verde.
1910-1949 (ca)

"El mago de Venecia" pretende re descubrir el personaje de Fortuny profundizando y plasmando su universo estético a través de 130 piezas entre las que se mezclan grabados, fotografías, textiles y, sobre todo, sus espectaculares diseños de moda.

Además, gracias al fabuloso montaje expositivo el visitante se puede adentrar en la obra de Fortuny y entender el contexto refinado y elegante en el que vivía y en el que encontraba inspiración constante.

De este modo en la exposición, a pesar de la excesiva oscuridad del montaje por motivos de conservación, el visitante podrá contemplar algunos ejemplos de las obras más relevantes de Fortuny, como por ejemplo el Knossos, un fantástico foulard confeccionado en gasa de seda y decorado con los motivos típicos de la cerámica cretense, que causó gran sensación en la época.

Falda larga de seda plisada en color gris (Delphos) y velo rectangular llamado Knossos. Sobre fondo rosa salmón, se dispone una decoración con motivos vegetales y geométricos en color azul, rosa y negro.
1906-1930 (ca)

Por supuesto en la muestra no podía faltar otro de los grandes hitos de la producción de Fortuny, el vestido Delphos , un vestido-túnica inspirado en el chitón jónico y elaborado a partir de cuatro paños de tela plisados y unidos entre si por minúsculos cristales de Murano. Su sencillez y su perfección no solo le hizo objeto de deseo de mujeres como Isadora Duncan o Peggy Guggenheim sino que supuso todo un posicionamiento conceptual sobre la revolución femenina del siglo XX, además de ser el único diseño de moda que a lo largo de la historia se ha considerado una autentica obra de arte.

Las texturas, lo colores y las estampaciones de los modelos de Fortuny hacen de cada uno de sus vestidos piezas completamente irrepetibles en las que el virtuosismo técnico que alcanzó en la estampación textil permitía imitar brocados, bordados o texturas de una manera tan minuciosa que solamente al tocarlo se podría descubrir que se trataba de una estampación y no de un bordado real.

Vestido de seda en raso plisada de color gris azulado, ajustado bajo el pecho con un pasacintas por el que pasa un cordón en cuyo extremo van unas cuentas de cristal de color azul. La chaqueta, de terciopelo de seda de negra con decoración vegetal estarcidas en plata. Todo el perímetro y las bocamangas está decorado con una cenefa estampada con motivos cachemir en azul.
1920-1949

Pero además de los fantásticos vestidos, la exposición descubrirá al visitante el resto de disciplinas en las que Fortuny volvía a mostrarse como un auténtico genio, como por ejemplo en la serie de grabados inspirados en las operas de Wagner, o en las fantásticas fotografías panorámicas de Venecia, una Venecia en la que a pesar de sentirse profundamente español Fortuny paso la mayor parte de su vida y que influyo decididamente en su estilo.

Quizás una de las facetas más desconocidas y recuperadas por esta exposición fuese su trabajo como escenográfo, en el que además de diseñar un fantástico vestuario para obras como Otelo, el cual influiría decisivamente en la película homónima de Orson Wells, Fortuny fue un paso más allá innovando el mundo de la luminotecnia teatral gracias a su famosa “Cúpula Fortuny” un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta que revolucionó la puesta de escena teatral.

"El mago de Venecia" es un merecido homenaje a uno de los mayores y más interesantes artistas españoles del siglo XX, un artista multidisciplinar que no solo marcó un antes y un después en el mundo de la moda y la estampación sino que cultivó con gran éxito otros muchos campos del arte.

Fuente "Exposición Inspiraciones" Comentario del 10 Feb, 2010 | Marta de Orbe en la revista Logopress

Visita a Adrián Martinez Bojko

2010-04-16T19:34:00.000-07:00

En la vereda de su Atelier abierto-casa donde reside desde el año 2007.

Vistas desde el exterior de la galería donde expone sus obras.

Obra realizada sobre el muro del pasillo que comunica a un pequeño bar y a su casa.

Un rincón con asador que construyó el pintor solo para algunos elegidos.

El piso: toda superficie es digna de ser modificada para crear una atmósfera increíble.

La pared, también.

Otro rincón para brindar con el mejor champagne.

Todo se conjuga para crear un ambiente de maravilla oriental.

Los diversos materiales ejercen sobre su espíritu una gran atracción, y no puede contener el deseo de modificarlos. A veces hasta usa sus propias obras para crear otras nuevas.
De-construcción y reconstrucción sanadora para Adrián Martínez Borjo, artista plástico argentino radicado en La Barra, Punta del Este.

Su taller, con más exposición de sus obras se encuentra en la planta alta de la simpática construcción.
Fue un placer conversar con él, una noche de verano húmeda y calurosa sobre las playas del Mar Atlántico.

Para ver sus obras visita el sitio web de Adrián
Agradezco la presencia de "Azul Clarito" en las fotos.

Bienal Internacional de Esculturas 2010. Nota II

2010-04-15T18:53:00.000-07:00

Resistencia, la capital chaqueña es llamada la “Ciudad de las Esculturas y espera ser distinguida por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Más de 500 obras de arte de plásticos internacionalmente famosos adornan las calles, plazas, paseos, avenidas y bulevares.

Es importante mencionar el MusEUM o Museo de las Esculturas Urbanas del Mundo.

BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURAS
Se realiza durante el mes de julio desde el año 1988 y está auspiciado por el gobierno del Chaco y la Fundación Urunday.
Durante ocho días, el público tiene la oportunidad de conectarse con los artistas en este espacio público como si fuera su taller de trabajo, presenciando la creación y el desarrollo de sus obras.
Finalizado el certamen las obras son emplazadas en diferentes puntos de la ciudad.
A partir del año 2006 se trasladó hacia el predio del Domo del Centenario.
Fuente: Folleto editado en 2008 por la Subsecretaria de Turismo de la Provincia de Chaco.

15 de agosto de 2009. Emplazamiento de la escultura número 515 del patrimonio cultural de la ciudad de Resistencia, Chaco, Argentina, la cual se titula “Familia”, y es una escultura de varios cuerpos en mármol travertino, realizada por Fabriciano.

Le Corbusier en Uruguay 2010 hasta que llegue el frío

2010-04-03T12:59:00.000-07:00

Le Corbusier: sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna.

Exposición en la Fundación de Pablo Atchugarry

Le Corbusier llamó a sus tapices murales nómades porque el hombre es nómade.
Creó más de treinta diseños originales en cartones de gran tamaño como collages a gran escala.
Este concepto del nomadismo sigue en vigencia en este siglo, "a la luz de la tendencia hacia la movilidad"

Grabado roboide inventado por L.C. : una lámina de acetato de celulosa

a la que aplicaba color negro y luego copiaba-1957/1960

Poema del Ángulo Recto: expuesto en el muro

Maqueta del Museum Center- Zurich 1964- 1967, el último edificio diseñado por Le Corbusier.

Paseando por Uruguay me encontré con esta muestra asombrosa de este genio de la Arquitectura que además incursionó en todas las Artes Plásticas , en la poesía y en el diseño, trabajando hasta muy avanzada edad. ¡Un placer inesperado!

El escultor de Manantiales: Pablo Atchugarry

2010-03-01T19:19:00.000-08:00

Una parte de la inolvidable visita a su fundación : obras fotografiadas en el pabellón especial donde se exponen sus esculturas .

Paseando por Uruguay: Fundación Pablo Atchugarry

2010-02-17T15:40:00.000-08:00

Cantidad de galerías y fundaciones, casas de artistas con galería propia, y otras exposiciones que abundan en Punta del Este.
La luz especial de los lugares aledaños al mar, la tranquilidad y el ritmo pausado de la gente que vive todo el año en esta zona privilegiada, hacen que los artistas elijan establecerse por allí.
Entre estos sitios, destaco este Parque de Esculturas con una gran sala para exposiciones, otra para exponer las esculturas de Pablo y luego su taller, donde se puede apreciar el proceso de tallado de las obras.

La Fundación tiene como objetivo poner la contemplación del arte al alcance de todos.

Bienal de Escultura de Resistencia, Chaco, Argentina 2010

2010-01-29T10:32:00.000-08:00

Conocí Resistencia diez años antes de que comenzara la Bienal.

Ya sus calles estaban llenas de esculturas, resultado de un proyecto de embellecimiento de la ciudad desde el año 1961, y en cada vereda del centro había una o dos obras.

Alguien mencionó el “Fogón de los Arrieros”- la nueva sede data del año 1954- donde se reunían artistas e intelectuales y que debíamos conocerlo ya que ese lugar era un indiscutible generador de cultura.

Recién se inauguraba, en la ciudad capital del Chaco, el Barrio Toba con su hermosa peatonal, donde los aborígenes parecían injertos inciertos mostrando sus artesanías y su vida privada, por las ventanas de las casitas nuevas...

Ya comenzó la campaña de promoción y difusión de la Bienal del Bicentenario, colocando banderas y carteles en distintos sectores de la ciudad.
El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2010, integrado por el Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundacion Urunday, esta trabajando intensamente en vista a la realización del mencionado concurso que se llevara a cabo del 17 al 24 de Julio, en el predio Museum, ubicado en el Parque 2 de Febrero.

Una fiesta para los ojos: Hiperrealismo en Córdoba

2009-11-23T13:32:00.000-08:00

El viernes 20 de noviembre tuve el agrado de asistir a la Inauguración de la Muestra del Taller la Carolina, a cargo del eximio profesor Claudio Bogino, en el Club House Golf de Las Delicias.
Fue un alborozo para el espíritu y los ojos encontrarse con tantas obras realizadas con toneladas de paciencia, por los alumnos y alumnas de Claudio, de quienes muchos, luego, pasan a ser a su vez maestros de otros, como Alejandro Rosemberg o Carla del Bianco por ejemplo.

Con su personalidad recatada, Claudio Bogino posó para la foto .

Nostalgia de Campo

Marcelo de la Colina y su obra "Nostalgia de Campo"

Retrato por Analía Redondo

Arroyo Serrano de Piero Ius

Museo Municipal de La Calera. Reinauguración y otros.

2009-10-13T16:05:00.000-07:00

Con motivo de la Semana de La Calera 2009 se presentó la muestra plástica con las obras de José Alberto Gómez, dibujos que ilustran el poema Leyenda del Indio Bamba, recientemente recuperados por esta ciudad gracias a la decisión de su viuda, la Sra. Argentina Luna.

Los cuadros permanecían en la ciudad de Carlos Paz hasta hace algunos días.

Se refirió al hecho, la viuda de Don Gómez y se contó con la presencia de un interesante público, por ejemplo, la ex Directora de Cultura Myriam Irós de Bourdichon que fuera quien alentara esta producción .

A continuación presentó un nuevo libro de poesía, la escritora Marta María Gómez.

La portada de este volumen fue realizada en base a una acuarela especialmente realizada por Noemí Luvini.

"Estoy allí, visor sin fronteras,
atrapada con alas imaginarias
pintando mi tiempo
con acuarela de luna"
del libro presentado por Marta María Gómez "Argentina, Paraíso Bendito del Sur"

Noemí Luvini, ilustró la tapa del libro.

Darío Ávila y sus objetos de cerámica.

2009-08-22T20:46:00.000-07:00

Gabi Candiani en el CEA apreciando la obra de Darío.

Oriundo de Charata, con sus jóvenes 27 años realiza estudios en la Escuela Provincial de Cerámica Fernando Arranz. Trae consigo la tradición de la cerámica chaqueña que se caracteriza por la construcción de las piezas a mano, el bruñido a la piedra y la cocción a leña.
A esta técnica ancestral ha incorporado el esmaltado, utilizando hasta tres capas, manteniendo el modelado a mano y obteniendo piezas de una sola estructura. Semana a semana, crea objetos únicos de gran interés comercial, por su utilidad y su belleza.

ahumaceramica@hotmail.com

RICARDO PEDRONI 1915-1969

2009-08-18T12:49:00.000-07:00

Capilla Vieja . Óleo 1956

Capilla de los Sarmientos. 1967

Hospital Rawson. Xilografía.1962

"Lo observaba caminando por las sierras, movedizo como un pájaro, enamorado del paisaje. Salía con la pipa tallada por él en marlo de choclo, el sombreo de ala ancha, el guardapolvo oscuro y largo, la valija de madera donde llevaba sus pinturas y el caballete. ...................................................................................................................... A veces el artista pasaba raudamente por las calles de La Calera sobre una moto gris y saludaba a sus amigos con un "¡Aijuna, qué lejos está la luna!" ..................................................................................................................... "No se cansó de observar la Vieja Córdoba que se desvanecía empujada por el crecimiento de la población, los altos edificios y la nueva arquitectura."

"Pedroni fue fundador del Museo Municipal de Bellas Artes de La Calera en el año 1963. Consiguió organizarlo junto con Miguel Pablo Borgarello, escultor, pintor y grabador reconocido de la ciudad de Córdoba, consiguiendo que artistas importantes donaran las primeras obras para su apertura."

del libro "La Calera, Testigos de Nuestra Historia"

Mario Giadrossi, el artista que vino de Italia

2009-08-10T20:03:00.000-07:00

Mario Giadrossi nació en Lussinpiccolo, Italia, frente a las costas de Croacia en el año 1896.
Falleció en La Calera en 1971, luego de haber compartido su sabiduría de artista exquisito, su dignidad y su delicadeza, con sus amigos y alumnos de La Calera.

Cercanías de La Calera. Tinta y bolígrafo. 1968

Dibujante, pintor, escultor, muralista, restaurador, narrador de viajes, y por sobre todo: maestro,
mi primer maestro de arte.

Dice Tropi en el Libro "La Calera, Testigos de nuestra Historia":
"Largo y delgado "como una caña de bajar higos", con la boina en la cabeza, la camisa prolija, los tiradores manteniendo el pantalón en el lugar exacto. El bloc de papel en una mano y el lápiz de punta larga en la otra. El rostro afilado como la punta de su lápiz.
Parado en la esquina, con movimientos calmos y precisos dibujaba el paisaje callejero que luego pintaba con tonos transparentes y retocaba con el bolígrafo para dar a las formas la fuerza necesaria, contorneando y modelando las imágenes.
................................................................................................................
Me gustaba cuando mojaba los pelos del pincel, con una pasada rápida por la boca, para darle buena forma antes de comenzar a pintar.
Los labios finos y violáceos en tensión, los ojos moviéndose rápido para traducir las distancias, las medidas, las luces y las sombras, me hacían sentir casi pariente."

Recordando a Mercedes Pizarro. 1907-2005

2009-07-29T15:57:00.001-07:00

Pectorales

De la Serie de los Espejos con guardas de cerámica

Mi madre y yo- estatuilla de cerámica.

Elemento decorativo en forma de baldosón.

Mercedes Pizarro - Mecha- a los noventa y ocho años.
Mujer activa, inquieta y viajera:
artista de la cerámica , del pincel y del tejido.

Piezas de juego de ajedrez.

Mural de cerámica con mapa del lugar y línea de herederos, en el muro lateral Norte de la Casona de los Pizarro-Crespo en La Calera, Córdoba.

Cerámica en el Patio del Servicio Doméstico

Heredó esta propiedad de sus abuelos.
Hacia el año 1980, se instaló definitivamente en la Casa del Servicio Doméstico, ubicada en el costado norte de la casona.
En esta soleada galería y en ese sillón, Mecha se sentaba a tejer mantas de hermosos colores .
Por muchos años y hasta el año 2005 se entretuvo haciendo estos tejidos.

Dice Tropi en el libro"La Calera, Testigos de nuestra historia":
"El casco de la estancia de la familia Pizarro, con su bajada de piedra al río, sus algarrobos, talas, siempreverdes, nogales, plátanos y frutales, es mi sitio preferido para merodear: es lugar de artistas. Aún hoy sigue siendo un espacio tranquilo. Sólo se escucha el canto de los pájaros.
A media mañana, Mecha se sienta a tejer en su sillón de mimbre, en la pequeña galería.
Rodeada del verde de la vegetación antigua, piensa que no existe otro sitio tan lindo....
En su vejez solo teje, porque sus manos que han trabajado tanto , no pueden quedarse quietas...
Las flores amarillas son las preferidas de Mecha y no se cansa de mirarlas. Me dice:"Mirá chelco, el sol ha bajado a mi jardín"

Obras suyas se encuentran adornando los edificios de Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Calera Central, Capilla de Santa Catalina, Dumesnil y casa de Manucho Mujica Láinez, en Cruz Chica.

Más de José Alberto Gómez

2009-07-17T18:36:00.000-07:00

Unos 35 libros ilustrados, óleos sobre la vida del Cura Brochero, otros que representan los personajes del Martín Fierro, la Serie de las Señas del Truco,la Serie sobre la Madre Tránsito de Cabanillas, y diversas escenas costumbristas se encuentran entre sus grandes obras.
Un eximio observador de los detalles de la vida cotidiana y excelente retratista.

Cuenta el chelco Tropi:
"Siendo el año 1984, por temporadas yo me internaba en las sierras escapando de los ruidos que llegaban de la ciudad cercana. Recuerdo haberme encontrado con Alberto y Argentina. Juntos recorrían los espacios serranos que creían por los datos recogidos, habían sido la ruta de las aventuras y desventuras del Indio Bamba y su cautiva María Magdalena, narradas en la obra de Ataliva Herrera. Los bocetos del paisaje salían fácilmente del lápiz del artista. Este hombre me contagiaba su optimismo y buen humor de una manera tal, que no podía dejar de observarlo y perseguirlo en sus paseos. Me producía tal alegría encontrarlo, que no podía quedarme quieto y saltaba entre las ramas de los espinillos con audacia, para gran tumulto de los pájaros cercanos." (de "La Calera. Testigos de Nuestra Historia" 2005)

Rafael Roldán

2009-07-05T19:19:00.000-07:00

Egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes "Dr. Figueroa Alcorta" Viajó por América,pintando y exponiendo sus obras en los años 1955 y 1956.
En 1971 estudió en Europa.
Fue director de la Escuela de Artes Aplicadas "Lino Eneas Spilimbergo".

Realizó numerosas exposiciones individuales en Córdoba, Buenos Aires, la Rioja, Mendoza, Oruro (Bolivia), La Paz (Bolivia), Potosí (Bolivia)

- Participó en numerosas exposiciones colectivas en el país y en el extranjero, como la realizada en Italia en Galería “Il Cavalleto, 1972.

- Ha obtenido numerosos premios, entre los cuales puede mencionarse:

- Primer Premio II Salón Congreso de Juv. Cat. 1948

- Premio XIV Salón de Córdoba, 1965

- Gran Premio de Honor del XI Salón APAC, 1978

- Primer Premio Municipalidad de Córdoba, Concurso Retrato del Gral. José de San Martín,1978

- Tercer Premio “Historiando a Córdoba”, Banco de la Provincia de Córdoba, 1980

- Primer Premio del Salón de Arte I.E.C. 1981

Rescato estas imágenes que representan el espíritu americano a través de la pintura.

En homenaje a sus ochenta y tantos.

Museo de Bellas Artes Ricardo Pedroni

2009-06-26T19:11:00.000-07:00

El nuevo edificio
Autoridades
El cisne

Raúl Ortiz y su homenaje a la cultura del trabajo
a través del tallado de la piedra. En el predio del Museo.

Ex directores de cultura, artistas, restauradores, se dieron cita en esta inauguración.

Lic. Celeste Pedroni, hija del artista que fundó este Museo

Ingeniero Pablo Pedroni y esposa, también presentes.

El 20 de junio autoridades de la Municipalidad y de la Provincia inauguraron el nuevo edificio para el Museo Municipal de Bellas Artes Ricardo Pedroni, en La Calera, Córdoba, que lleva el nombre de su fundador .
La Calera cuenta con esta importante institución desde el año 1963.
El acto contó con la actuación de artistas de excelente trayectoria . Un placer estético que no se pudo disfrutar en su totalidad debido a las bajas temperaturas que los invitados tuvieron que soportar.
A orillas del Río Suquía se levanta este sitio, que ofrece un espacio mayor para la colección de este museo como así también para los artistas que quieran exponer su obra.
Aún falta invertir en el acondicionamiento de sus techos, y otros detalles de importancia para la buena conservación de las obras de arte y un desempeño correcto.
Fue muy grata la presencia de los hijos del artista Ricardo Pedroni acompañando la memoria de su padre en este evento.

Marcelo Rivilli, el hijo del artista

2009-06-17T13:56:00.000-07:00

Pastando
Potrillo

Marcelo Javier Rivill pasó la mayor parte de su vida entre lápices, óleos y las obras de su padre Juan Antonio Rivilli, excelente dibujante y retratista, que vivió en La Calera, Córdoba.
Sin embargo, Marcelo se define como autodidacta y afirma que encuentra en el dibujo la magnificencia del arte.
Su tema preferido es el caballo.

Cokó Viller, el arte de caricaturear

2009-06-11T21:55:00.000-07:00

Daniel Craig
Protección a Reserva Bamba
Jorge Cuadrado-periodista, escritor cordobés
Ronaldinho
Bob Marley

Jorge Miguel Viller, nieto del pintor Humberto Bustos, ingresa desde muy pequeño al mundo del arte. Actualmente, casi llegando a la mayoría de edad, trabaja en humor gráfico y presenta sus últimas obras en la Capilla Jesuítica de La Calera. Por su esfuerzo y empeño recibió el Premio Nadir en la Ciudad Villa del Rosario.

Sergio Daniel Ríos, pintor

2009-06-09T16:39:00.000-07:00

Carne de Patagones

Diablada

Como no sentirme así

Ventanilla rumbo a Paraná

Sergio nació en La Calera, Córdoba. Se define a sí mismo como pintor, revolucionario, docente, pobre y laburante. Alumno de Pedro Molina (riojano) y de Juan Antonio Rivilli- ver en próximas entradas. Hoy quiere dibujar una Latinoamérica libre y próspera.
Expone infancias, viajes, sentimientos y sueños desde el 8 de junio en la Capilla Jesuítica de La Calera.

Más de Sebastián López: EL YACARÉ

2009-06-02T14:28:00.000-07:00

Sebastián López sigue trabajando, en este caso, el proyecto que junto con él idearon Gabriela Navarro, Inés Luna y Julieta Caorlín, y cuya materialización quedó a su cargo.

Lugar: Libertador Gral. San Martín, Jujuy, Argentina

IVONE Y LAS MÁSCARAS

2009-05-19T17:21:00.001-07:00

Serie: "Mis caras/Máscaras

Sospecho que la cara lleva impreso el registro de todo lo vivido.

Las historias felices y las amargas, las emociones, las huellas de la infancia, los amores y desamores, el gozo y el dolor.

Y fue moldeada con la impronta de genes antiguos, que el azar de los encuentros fue determinando.

Siempre me resultó fascinante la máscara como objeto capaz de convertir a aquel que la porta en algo diferente .

¿ Y la cara como máscara?

Ocultar y mostrar al mismo tiempo.

¿ No es acaso nuestra cara todo eso y mucho más?

Ivone

IVONE DENTESANO

2009-05-17T19:47:00.001-07:00

IVONE DENTESANO Y SU PRESENTACIÓN
De mí misma: Artista plástica, Córdoba, Argentina
De mi modo de hacer: siempre trabajo desde lo subjetivo, lo que a mí me preocupa, lo que me agita. Evidentemente el arte fue un buen camino para exorcizar fantasmas y creo que poco a poco los voy enfrentando y plasmando en obras.
Las técnicas: me gusta jugar en los límites. Usar fotos y convertirlas en casi pinturas, incorporar el dibujo, los grafismos. Usar el collage, la fusión de grabado y fotos...en fin. El placer de jugar con los materiales, siempre teniendo de base una idea rectora sobre algo que quiero expresar.

En la Serie "La Hojarasca" (2006) se representan espacios vacíos.
Y una mujer que los recorre buceando en su propio laberinto.

Finalmente la mujer busca la luz. Abre ventanas.

BASURA Y ARTE DE LA MANO

2009-05-02T19:51:00.000-07:00

"Es imposible ver el mundo desde el centro, tan sólo es posible verlo atravesándolo en todas direcciones¨.
El Grupo Redes está preparando un evento creativo - ecológico muy importante .
Los invito a su blog http://basuraxarte.blogspot.com
¡Para que se enteren a tiempo y puedan participar con toda su inspiración!

El mandala de KAFF

2009-04-13T17:56:00.000-07:00

Kaff me sorprendió con esta pintura única en su género. Un mandala que verdaderamente se abre en capas vegetales que no te cansas de admirar.

Símbolo del cosmos, de la eternidad, del orden del universo, de la totalidad de nuestro ser.
Esto dicen otros artistas que se dedican a realizar mandalas inspirándose en elementos naturales del sur de nuestro país.
http://www.omtatsat.com.ar

Don Gómez 1915-2008

2009-03-16T18:29:00.000-07:00

José Alberto Gómez, recientemente fallecido, a los 92 años.

Autorretrato

El poema del Indio Bamba, de Ataliva Herrera , una historia de amor y drama, se hizo realidad en sus dibujos.

Argentina Luna, su segunda esposa, retratada en plena juventud, quien nos concede el permiso para recordarlo.

Don Gómez desarrolló el poema de Ataliva Herrera con la leyenda del Indio Bamba, en varios dibujos que se enmarcaron debidamente y se expusieron en el Museo Municipal de Bellas Artes de La Calera, hace casi treinta años.
Es bien sabido que la zona denominada Bamba, una reserva natural muy hermosa, pertenece a La Calera.
Las obras, lamentablemente, no.

Las escenas de la vida del Cura Brochero, famoso cura gaucho, están en su mayoría en Sta. Rosa de Río Primero, en la casa natal de este sacerdote.
Otras obras religiosas que representan a la Madre Tránsito de Cabanillas fueron donadas por él en vida y están en Cura Brochero, en una sala que lleva su nombre.

Noemí Luvini , la pintora del paisaje.

2009-03-08T10:07:00.000-07:00

Noemí vive en La Calera, Sierras de Córdoba y me ha dejado estos textos que realmente son la imagen de su personalidad.

Este cielo

Esta luz

Este momento.

Único

Irrepetible.

Te lo agradezco Vida.

Este instante

Fugaz en lo infinito

Y sin embargo

Permanente ahora.

Vida, te lo agradezco.

……………………..

Poder ver una flor al despertarnos

Poder ver una flor

Cada mañana.

Poder ver una flor

Solo una flor.

……………………

Si ni me roza el alma

El dolor que no es mío.

Si la dicha del otro no acrecienta mi dicha.

Acaso,

¿Habré vivido?

Porque la pena y el dolor personales

Son estuche demasiado pequeño

Como para que nuestra alma no se ahogue en ellos…

Y al despertar al fin…

Del pesado letargo de hojarasca.

Y sentir…

Percibir…

Ver…

Y entonces…Amar.

……………………

La flor dará su fruto.

Tendrá el pájaro alas.

No te impacientes, alma

Que todo llegará.

El hilo de los sueños

Se enreda y se desata

Pero la Claridad

Luce en lo eterno.

A veces, cuando en el espacio se descorren los velos que crean el tiempo,

me parece percibir la perfección de la Vida que se expresa en cada circunstancia,

engarzadas como perlas únicas y preciosas,

destinadas al cumplimiento de la Divina Voluntad, siempre coincidente con nuestro deseo esencial. Noemí Luvini

Infra-realismo cordobés

2009-03-02T02:48:00.000-08:00

Adoración
Bolígrafo 1969

Buscando se encuentra

2009-02-28T18:55:00.001-08:00

En el estanque pequeño hay una escultura en piedra sapo hecha por mi.

Es de los años en que estaba enamorada del arte primitivo australiano.

Una de mis pocas esculturas que sobrevive.

Me encanta tallar la piedra sapo, por su blandura y la suavidad que desparrama en finos polvillos cuando se trabaja.

Tengo un bloque esperándome en el fondo de casa.

Prometo que pronto comenzaré a darle vida.

Dibujos

2009-02-28T18:45:00.000-08:00

Ourobos. Lápiz 2007 Ciudad Interior
1969

Petición

Sabios hombres argentinos de la Ilustración

Oscar Chichoni y Ciruelo:

tengan piedad de nosotros,aquellos,

los que queremos despertar los dones

y que por intermedio de la observación de sus obras,

nos sea delegada una pequeña parte

de la sabiduría espacial,

de la comprensión de las formas,

y del manejo de las texturas

que los caracteriza.

Rogamos también, para que el "puente" espiritual y artístico

Córdoba, Argentina- Barcelona, Catalunya

quede abierto para siempre.

Amén.

Dea Bea

DISEÑO PARA TAPA DE LIBRO

2009-02-28T18:33:00.000-08:00

Fotografía de flores del mio giardino intervenida con photoshop que sirvió para la tapa del libro que mi amiga presentó para el aniversario de los BS. Pertenece a la serie de los Remolinos, realizada con la misma técnica.

Myriam Irós Bourdichón es la autora de este libro titulado ¡Manada,manada,manada! donde narra las aventuras de una jefa de lobatos durante el campamento tradicional de los BS.

Entrevista a Virginia Mansilla, escultora - pintora

2009-02-28T18:25:00.000-08:00

AYE escultura en terracota, madera y metal.
En "La Fábrica", Centro Cultural de La Calera, Córdoba

Mi primera obra expuesta fue un el año 1970 , en el salón regional de arte de Jesús María Córdoba. Argentina. Fue una monocopia -tinta sobre vidrio -de la serie de los muertos.

El primer artista plástico que conocí cuando era chica fue Marc Chagall (ruso) la obra es "yo y mi aldea " realizada en 1887. La vi en una enciclopedia y aún hoy la recuerdo .

Paul Klee fue el encuentro con la docencia y la filosofía. En mi primera muestra individual el catalogo decía:"la época de los estudios es una búsqueda de todos los dominios; en lo infinitamente pequeño, en lo infinitamente secreto, en lo mejor y lo peor. Luego, súbitamente, viene una luz. A partir de allí, no se sigue sino la propia dirección”. Paul Klee.

La lista de artistas que admiro es grande, de todos aprendí algo y los chicos, mis alumnos, también me enseñaron mucho.

En mis obras cuento cosas que me pasan, las cosas lindas las disfruto con mi familia , las malas son esculturas, dibujos, pinturas.

Para mi "el arte duele". Así escribí en una instalación que hice, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Cba. en 1996 y me respondió un gran pintor alemán de apellido Tschamler........... "y si no duele, no es arte "

En este momento estoy dibujando, pintando y jugando con fotos digitalizadas. Una de mis últimas esculturas se llama "c de mama”. Ya no haré esculturas en mármol, ó grandes obras, pero estoy viva...que no es poco.

El futuro es hoy y hacer mi blog (bien hecho ja) me tiene ocupada , lo disfruto mucho.Soy docente del Centro Cultural "La Fábrica" La Calera - Cba. creado por el escultor Carlos Diaz Navarro, mi marido y esperaré otras invitaciones para hacer conocer mi obra .

mailto:diazmansilla44@hotmail.com
http://virginiamansilla44.blogspot.com

La bienal de escultura en Resistencia, Chaco

2009-02-28T18:17:00.001-08:00

Meme para Virgy

2009-02-28T18:10:00.001-08:00

Todos los días. Fotografía digital de Virgy Mansilla

Este es un meme que anda por la red y que Virgy contestó amablemente:

1. Tomar el libro más cercano-cualquiera-, ir a la página 19 y transcribir la línea cuatro

...el sentimiento que quiero trasmitirte lector...

2. Lo último que viste en la tele

El noticiero, pero no veo tv

3. Qué se escucha en este momento

El canto de los pájaros

4. Cuándo te reíste por última vez y por qué

Anoche, porque estuvimos reunidos con amigos

5. Qué hay en las paredes donde te encuentras ahora mismo

Libros, fotos, un cuadro de Misuko Inoue, las paredes son de madera

6. Cómo estás vestida en este momento

Pantalón negro y remera lila

7. Algo que los Blogger no sepan sobre ti

Que me encanta lavar la ropa es en serio, total los blogger no me mandarán su ropa sucia a casa, ja, ja

8. Cómo son tus manos

Manos grandes y con las uñas pintadas de rojo

9. Qué ves desde tu ventana

Veo un parque hermoso, recién cortado el césped por mi marido

10. Qué imagen podría definirte

Hummmmmm no sé, algo con líneas curvas o un círculo

11. Seis cosas que te gustan

mi jardín- la computadora- viajar- la cámara de fotos- hablar- los juguetes de mis nietos

12. Seis cosas que no te gustan

la hipocresía- la injusticia- la violencia- la descortesía- la vagancia- la impuntualidad

Exposición en Museo Usina Molet - MUM

2009-02-27T20:36:00.000-08:00

Escultores de La Calera . Córdoba. Argentina en el MUM

Virginia Mansilla

Gestación - madera-metal-mármol-1990
Corrupción-madera-metal-mármol-1990

Carlos Diaz Navarro

De la Serie "Natal"-madera-mármol-canto rodado- 1995

Cuando la pintura es diversión: KAFF

2009-02-27T20:33:00.000-08:00

Kaff se especializa en pintar

imágenes de ojos grandes

ingenuos

inocentes

con pestañas niñezcas.

Son acrílicos con lentejuelas

que brillan repartiéndose

unos ratos unas y

otros momentos otras muy organizadamente.

¡Hermosos!

Alicia Visintin, artista plástica y más...

2009-02-27T20:25:00.000-08:00

Imágenes de su refugio y taller en Ascochinga

Nacida el 30 de Septiembre de 1952 en Villa del Totoral, Pcia de Córdoba, radicada en Colonia Caroya desde 1974.
Participa permanentemente en muestras colectivas e individuales en salones provinciales, nacionales e internacionales.

TRENCADÍS

2009-02-27T20:18:00.001-08:00

Niki de Saint Phalle
El jardín del Tarot
Capalbio, Italia

El trencadís es una especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura modernista.
Los arquitectos catalanes del modernismo fueron proclives en el uso de baldosas cerámicas, pero Antoni Gaudí propuso un sistema hasta entonces inédito, el trencadís. Josep Maria Jujol fue el encargado de aplicarlo y quien le dio la personalidad característica.
Utilizaba piezas de rechazo de la fábrica Pujol i Bausis, emplazada en Esplugues de Llobregat, así como fragmentos de platos y tazas de café de loza blanca procedente de otras partes. También utilizó baldosas de cerámica y el mosaico con la técnica del opus tessellatum.
Con el fin de conseguir cromatismo, se decidió por la utilización de cerámica esmaltada que ofrece colores vivos, aprovechando la superficie lisa y pulida junto con la superficies tridimensional de su arquitectura, para causar el máximo efecto de brillo al incidir la luz.
La técnica del trencadís se utilizó por primera vez en el llamador de la entrada de la finca Güell, en la avenida de Pedralbes de Barcelona. En esta finca, la arquitectura sinuosa convirtió en necesidad romper baldosas donde no se podía utilizar enteras.
Al trocear baldosas que ya tenían su propia decoración y realizar una nueva composición sin relación con los dibujos de las piezas enteras, unido a la mezcla de fragmentos de diversas piezas, se consiguen efectos visuales peculiares y distintivos de esta técnica.
En la actualidad Santiago Calatrava es una de las máximas figuras que utilizan esta técnica en sus obras, como la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, o muchos de sus puentes.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Trencad%C3%ADs"

Argentina tiene a sus Gaudís

2009-02-27T20:12:00.000-08:00

Sebastián Andrés López, joven escultor cordobés, argentino que trabajó en el proyecto de El Puma con Gabriela Navarro y Julieta Caorlín.
El puma, escultura monumental para que jueguen los pequeños en una plaza al norte del país.
Y se viene El Yacaré...

¡Qué buen trabajo!

Antecedentes estilísticos de esta escultura:
Gaudí- Park Guell -Barcelona
Parque de la Identidad Wanka-Perú
Niki de Saint Phalle-Il giardino dei Tarocchi-Capalbio-Italia

Paseo de las Artes y reflexiones

2009-02-22T17:39:00.000-08:00

No te caigas Alfonsina!

Un pájaro sin alas no llegará nunca al sol.

América sufre

El arte propone representaciones desde lo subjetivo.

El artista no sólo se reconoce en sus obras sino en el ambiente que crea y en las personas que lo rodean.