"El viaje de la memoria" o la férrea voluntad de ser artista plástico.

Los últimos meses del año 2015 fueron de intensa actividad para quien edita esta nota.
Y así la exposición de Ivone Dentesano de setiembre 2015, quedó sin publicar. Aprovecho estos días helados de mayo, después de los intensos calores que vivimos este verano  en Córdoba, Argentina, para cumplir lo prometido.
¡Mejor tarde que nunca!

 Obras donde el público puede interactuar con la composición moviendo y ubicando elementos cuadrados.

Medios diversos de expresión: collage, posibilidad de movimiento en el plano y en el espacio, transparencias, relieves, tridimensionalidad .

La exposición  abarcó gran variedad de técnicas , donde la fotografía jugó un rol importante.
Ivón no cesa en la búsqueda de nuevas formas de expresarse, aprovechando todos los elementos posibles-  y en diversas dimensiones- para su objetivo, demostrando además una férrea voluntad en su accionar como artista plástica.

Las palabras de Daniela Córdoba  completan el significado de  esta muestra en un panel  que dice:

"El viaje de la memoria de Ivone Dentesano nos confronta a imágenes reflexivas sobre las prácticas tradicionales de la fotografía y los modos de hacer arte hoy;y a su vez nos permite experimentar la convergencia entre pasados ajenos y un presente propio sensible.
A través del collage se apropia de otras capturas, de otras miradas, de otros tiempos. Destruye y reconstruye, diluyendo la escisión entre el hoy el ayer.
Cada fragmento se incorpora como pixel y conforma la imagen que no se agota en lo que vemos sino que acentúa lo que Walter Benjamín afirma en cuanto a la imagen como una dialéctica detenida."

CREANDO... Muestra de LAURA BACA y NANCY GUTIERREZ

Mayo 2015: En el Museo Ricardo Pedroni de la Calera, Laura Baca expone sus obras de patchwork artístico combinando colores, telas, dibujo y bordado en  representaciones que pueden  tener un uso decorativo como tapices, alformbras, cuadros, etc.

Laura Baca con una maestra de su niñez, Bea Candiani.

Nancy Gutiérrez presenta  bordados de técnica china, con punto español (punto asterisco sobre cuadrillé) y otros bordados con cinta.

Hay una presentación de música: Martín Medrano, un eximio intérprete en guitarra eléctrica, con la voz de Cecilia Chariano, también autora e intérprete de sus canciones.

Luego actúa el Grupo Cover Kpop "Magnate Poison": Francisco Varela y Natalia Vega  quienes cantan y bailan el pop coreano . Gente joven y creativa de La Calera que en estas última décadas se ha convertido en un semillero de artistas.

RESISTENCIA, CAPITAL NACIONAL DE LAS ESCULTURAS

Con la obra “Columna Qom”  de la reconocida artista Mimo Eidman, Resistencia, la Capital Nacional de las Esculturas llego a la escultura nº 605 emplazada a cielo abierto en la ciudad .

La escultura realizada en metal fue una donación de la Fundación  Urunday a la familia Cura, mecenas de la Fundación Urunday y responsable del Premio Desafío en la Bienal Internacional de Escultura con la empresa Hierros Líder.

Durante el acto de inauguración, Fabriciano, en su discurso felicitó a la artista y dio a conocer que la obra “Columna Qom”  es la réplica de la obra original que participó del 59º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” y obtuvo el tercer premio. 

Fuentes de Información : http://www.bienaldelchaco.com/ y corresponsal en Chaco: Mirta de González

Fotografía y artes visuales: muestra diciembre 2014

 En Ciudad de Córdoba, Argentina.

Ro Brunello -Ceci Candiani -las autoras

Raquel Greising, una pintora cordobesa de las mejores.

Octubre 2014, en el Colegio de Ingenieros de Córdoba se presenta Raquel Greising con su nueva obra, una colección de óleos de respetables dimensiones donde desarrolla el tema del paisaje de los caminos que recorre en su andar.
En su decir, muestra lo que hace y encontrando como el arte, la belleza en lugares que no a todo el mundo les parecen lindos, a pesar de que la belleza está en todos lados y en el monte, cada lugarcito tiene su potencial para la creación.
Los paisajes del norte, por donde simplemente pasa, fotografiando desde el colectivo con su celular...y que después transforma en pinturas trabajadas con dinamismo y marcada textura.
Esa belleza que subyace en las formas construye la historia de la humanidad, dice citando a Francis Bacon.
Raquel Greising se mueve con facilidad por diversas temáticas, la naturaleza muerta, los caballos, el retrato y ahora el paisaje.

PIETRÍN, UN CUENTO DE LA TRADICIÓN ORAL PIEMONTESA

El 16 de agosto  presentó su primer libro, Noemí Luvini, pintora y escritora de esta localidad: La Calera, Córdoba, Argentina, evento que se encuentra dentro de los objetivos del grupo La Nueva Tinta y de la Biblioteca Popular Mariano Moreno de esta localidad.

Noemí logró hacer realidad este proyecto como le había prometido a su nieta, cuando la pequeña le dijo: Abuela, compranos el libro de Pietrín! El libro de Pietrín no existe-le dijo Noemí , ya que el cuento se viene contando en familia desde hace mucho tiempo. Entonces escribilo vos, le dijo la niña, dando una solución al tema. Pasaron muchos años, la nieta ya es una veinteañera, pero al fin se cumplió la promesa, con todo el acompañamiento de La Nueva Tinta, grupo de escritores al cual Noemí pertenece.

Noemí y Sabri, su nieta.


El cuento,  que ejerció especial atracción en los niños de muchas generaciones, ahora está escrito e ilustrado por Noemí Luvini, cuyos padres fueron de origen piamontés.
Es tembién el primer libro de AQUILEA EDICIONES de La Calera.

Felices de que, entre el público, contáramos  con la asistencia de un curso entero del Instituto Domingo Faustino Sarmiento, con su profesora de Lengua, alumnos que manifestaron interés y curiosidad, algunos también, por la mandolina que Lalo Clerc puso en la decoración de la mesa.

Cristina Rahy presentó el concepto de literatura de tradición oral.

 Sabri, la nieta que impulsó este libro y la vecina, Pochi Rocchietti, que leyó un adelanto de la historia.

 Sonia Díaz hace la lectura del prólogo.

¡La Nueva Tinta!
Grupo de escritores en busca de caminos hacia el lector: María Sara Ruiz, Bea Candiani, Cristina Rahy, Martín Ramos, Lalo Clerc y Noemí Luvini, apuestan a la cultura a través del libro.
Luego de la presentación se sirvieron bebidas calientes- hacia mucho frío- con  sandwiches deliciosos.

Fue  un evento literario  importante, en el cual nos sentimos acompañados por representantes de la cultura calerense.
... Lástima que no hubiera gente de algunas organizaciones  piemontesas de Córdoba que fueron invitadas...

Presentación del Grupo Córdoba Haiku en Feria del Libro 2011

 Juan Carlos Durilén,  exponiendo sobre el concepto de Haiku y sus miembros: Raquel Mehl, Bea Candiani, Rafael Roldán Auzqui, Olga Gil López, Chiquita Priano, con la ausencia de Juana Dangl por razones de salud.

 Bea con Raquel Mehl, Juan Carlos Durilén, Olga Gil López, Gloria Benítez (Bs. As.), Chiquita Priano y Rafael Roldán, quien coordinó el grupo.

 Bea Candiani exponiendo sobre el concepto de Haiga en compañía de sus colegas en el Haiku.

 La Cripta Jesuita nos acompañó con su  ambiente místico  y  sus sonidos misteriosos.

Acompañados por escritores cordobeses y del interior del país, festejando la presentación.



Entre el  público que asistió contamos con la presencia de Jorge Gaillardou (SADE, especialista en Haiku), Gloria Benítez representando el Haiku de Buenos Aires, Lily Chavez de Luna de pájaros programa radial de poesía, Laura García del Castaño, poeta del Grupo La Bandada, de poetas cordobeses

MARTA LIA BROSSA: POETA Y PINTORA

Como una obra de arte

Fatalmente desmembrada

como en una obra de Picasso,

con el genio loco

tatuado en los talones

descompuesta en los ojos atemporales

jugando en la inocente tarde

con telarañas de ángulos y huesos.

Justo a la hora de tomar el té,

se eleva la taza perfumada

con aromas de Ceilán y risas huecas,

nada más que un sorbo lento,

una lágrima cúbica

desde las cuencas negras

y la promesa de ser LA obra de arte

en nombre del amor creada.

Única, con rubor geométrico,

y sombras de amenazas apiladas,

una mujer de máscara discreta,

prolijamente rearmada,

junta los pedazos detrás de un maquillaje

capaz de mantener las apariencias,

anuda esperanzas, alinea sombras,

inexorablemente dialoga con fantasmas,

termina de tomar el té, se exhibe, se desdibuja,

ya no sabe quién es,

pero eso..., ¿a quién le importa?

                                                   

                       Marta Lía Brossa

                                                       

MARTA LÍA BROSSA: Artista Plástica y escritora cañadense,  pintora de óleos,  utilizando pincel y espátula. Es autodidacta, estudiosa de la pintura clásica, impresionista, moderna y  de las técnicas de color, perteneciente en una primera etapa de su producción a la corriente no figurativa de arte contemporáneo y luego al figurativo abstracto, dedicándose a la composición creativa con estilo libre, producto de la imaginación pura.

Es también ilustradora (Collage y Fotomontajes)

Diseñadora Gráfica y Publicitaria  (Diseñadora  de Tapas de Libros)

Ha participado en varias exposiciones colectivas de artistas plásticos locales y de la Provincia de Santa Fe:

ü      Primera Muestra Colectiva de Artistas Plásticos Cañadenses en Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (óleos)

ü      Segunda Muestra Colectiva de Artistas Plásticos Cañadenses en Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (óleos)

ü      Primera Muestra de Artistas Plásticos del Interior en Salón Exposición de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia (óleos)

ü      Primera Muestra Individual en Galería “Mario” (“Retrospectiva” óleos)

ü      Segunda Muestra Individual en Galería “Mario” (“Florales” óleos)

ü      Muestra en Banco Aliancoop Coop. Ltdo., compartida con el  artista plástico Sr. Fernando Sampaoli (óleos)

ü      Muestra Aniversario Galería “Mario” (“Desde los Sueños” óleos)

ü      Muestra de Poemas Ilustrados en Casilda (collages y fotomontajes)

Ha ilustrado obras propias y de otros autores de la provincia.

Invitada por Cable Cañada Televisión participó en un programa especial sobre su obra pictórica.

Actualmente está dando sus primeros pasos en la técnica acuarela, los temas elegidos son productos de la imaginación como los plasmados en las series  “Flores Imaginarias” y “Fondos de Mar”

Flores imaginarias cuyos trazos van surgiendo sobre la marcha, sin prototipos previos, sin nada en absoluto. Manejar las aguadas no es fácil, luego delimitar la mancha con un lápiz de punta extra finita...

... el tema es crear, es lo que me puede...Marta L. Brossa

Bienal de Arte y Pintura : en Resistencia, Chaco

Arte y Espectáculos

Comienza la Bienal de Arte y Pintura

Viernes, 09 de Septiembre de 2011 - Publicado en la Edición Impresa

Comenzará hoy, y se prolongará hasta el domingo, la Bienal de Arte y Pintura -BAP- con pintura en vivo, exposiciones, talleres y actividades paralelas. La apertura será a las 9.30, cuando más de dos mil niños y niñas de escuelas de Resistencia pintarán junto a los artistas invitados una tela de más de 400 metros.

Luego, los 34 artistas invitados comenzarán con la creación de sus obras que culminará el domingo, por la tarde con la presentación de trabajos terminados. El público podrá compartir con los artistas el momento creativo de realización de sus obras en una apuesta que conjugará pintura, música, y otras expresiones como las audiovisuales. El programa Luego de la jornada de trabajo de los niños, en la plaza 25 de Mayo, las actividades continuarán, por la tarde, en la Casa de las Culturas. A las 18 disertará Máximo Jacoby bajo el título El centro es la periferia: el arte fuera de la capital. A las 19, Federico Platener, Ricardo Crespo, Kiki Lawrie y Emilio Fatuzzo abordarán los Procesos creativos en la producción plástica. En paralelo, se inaugurarán dos muestras curadas por Federico Platener. En la sala de exposiciones de la planta baja se verán tres proyectos fotográficos, todos curados por Federico Platener: Diego Frangi presenta Project 365; Flor Fabiano, People; y Alejandro González Iregui, Distance. Todos ellos exploran mediante sus proyectos la relación del fotógrafo con su modelo: “Los creadores meticulosamente transitan ese camino hacia lo privado con improntas totalmente diferentes pero siempre contando una historia en solo una imagen tan enigmática como sugerente” define Platener. Por otro lado se podrá ver la muestra 9/11 del fotógrafo Milos Deretich que conmemora el ataque a las Torres Gemelas, perpetrado en Estados Unidos, el 11 de septiembre de 2001. En 9/11, decide homenajear a la ciudad que tantas veces lo inspiró, entregándole a treinta artistas una foto de New York para que ellos hicieran una intervención plástica sobre la misma: Federico Perret, Emilio Fatuzzo, María Celia Maniotti, Dante Silva, Alejandro Thornton, Carlos Masoch, Pablo Caressa, Gabriela Salgado, Silvia Giménez, Celeste Ledezma, Sergio Barbieri, Omar Panosetti, Pablo Bolaños, Hernán Salamanco, Noemí Schneck, Alejandra Quiroz, María Gnecco, Jorge Garnica, Ricardo Crespo, Alfonso Barbieri, Ana Dulce Collado, Amelia Herrero, Miriam Ibáñez, Marilita Giuliano, Esther Capece, Norma Catan, Silvina Lobo, Roberto Rey, Mireya Baglietto, Adriana Cora, Mariana César, Roberto Padilla, Héctor Medici y Adriana Fuentes. Como explica Federico Platener, curador de la muestra: “A diez años del atentado que conmocionó al mundo entero y tuvo como escenario la Ciudad de Nueva York, distintos artistas realizan un homenaje al emblemático símbolo que representan las Torres Gemelas. Hoy su vacío es mayor al que su misma ausencia física genera en el paisaje urbano de esta fascinante ciudad”. 

Fuente: Diario Norte, Resistencia, Chaco. 

Corresponsal: Mirta de González

Bienal Internacional de Esculturas 2010. Nota II

Resistencia, la capital chaqueña es llamada la “Ciudad de las Esculturas y espera ser distinguida por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Más de 500 obras de arte de plásticos internacionalmente famosos adornan las calles, plazas, paseos, avenidas y bulevares.

Es importante  mencionar el MusEUM o Museo de las Esculturas Urbanas del Mundo.

BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURAS

Se realiza durante el mes de julio desde el año 1988 y está auspiciado por el gobierno del Chaco y la Fundación Urunday.

Durante ocho días, el público tiene la oportunidad de conectarse con los artistas en este espacio público como si fuera su taller de trabajo, presenciando la creación y el desarrollo de sus obras.

Finalizado el certamen las obras son emplazadas en diferentes puntos de la ciudad.

A partir del año 2006 se trasladó hacia el predio del Domo del Centenario.

Fuente: Folleto editado en 2008 por la Subsecretaria de Turismo de la Provincia de Chaco.

15 de agosto de 2009. Emplazamiento de la escultura número 515 del patrimonio cultural de la ciudad de Resistencia, Chaco, Argentina, la cual se titula  “Familia”, y es una escultura de varios cuerpos en mármol travertino, realizada por  Fabriciano.