Apareciendo...
Hace 7 años
Mostrando entradas con la etiqueta Arte Internacional. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte Internacional. Mostrar todas las entradas
jueves, 8 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
Inauguración Expo Casa Elizalde: JACKELINE UNANUE
MI ANTIGUA TIERRA. PINTURAS ABSTRACTAS INSPIRADAS EN COMPOSITORES CLÁSICOS CHILENOS. Hasta el 16 de octubre en Casa Elizalde Barcelona.
Galería Embajada de Chile, Washington DC & 3rd Street
Gallery, Filadelfia, Estados Unidos / Sala Viña del Mar, Viña del Mar, Chile /
Casa Elizalde, Barcelona, España
La muestra comprende su reciente serie
de pinturas abstractas inspiradas en música clásica de los compositores chilenos:
Juan Orrego-Salas, Enrique Soro, René Amengual, Jorge Urrutia, Eulogio Dávalos
y Sylvia Soublette.
“Inmersa en esta música, mientras pintaba, sentí fluir la música
físicamente hacia mí y me enontré expresándome a través de sus movimientos y de
mis propias emociones, mediante trazos libres y espontáneos, generando pinturas
musicales y gestuales”.
Chile, su país de origen y de sus
tempranos orígenes artísticos, está firmemente grabado en la memoria de la
artista. Por esto en los colores usados la artista sugiere -en un modo
abstracto-, sus recuerdos de la geografía, de la vegetación, del desierto, del
océano, y del firmamento chilenos.
Esos recuerdos se entremezclan con las
vivencias obtenidas durante sus frecuentes viajes a España para conectarse con
sus raíces ancestrales paternas, así como también con la experiencia adquirida
en los Estados Unidos, donde ha vivido por quince años y donde ha seguido
desarrollando una visión artística surgida desde sus vivencias multiculturales.
Su concepto de orígen universal la intriga y aparece espontáneamente en su
obra.
BIOGRAFIA
Jacqueline Unanue, artista
chileno-española, reside por quince años en la cuidad de Filadelfia, Estados
Unidos.
Estudió diseño en la Universidad de
Chile de Valparaíso, Chile.
Realiza estudios en arte rupestre de su
país natal y visita las Cuevas de Altamira, Santader, España.
En 1989, obtiene el Premio de la
Crítica en Artes Visuales de la Asociación de Críticos de Arte de Valparaíso en
Chile.
Ha expuesto mediante DIRAC, del Ministerio
de Relaciones Exteriores, de Chile en la Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador y
en el BID, Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington DC.
Recientemente ha sido reconocida con Latin American Women in Arts &
Culture Tribute, en Nueva York, Estados Unidos.
Además de numerosas exposiciones
individuales y colectivas en Chile desde 1983, también ha expuesto en España,
Finlandia, Ecuador, Argentina y Estados Unidos -en galerías de Washington DC,
Filadelfia, Chicago y Nueva York.
Está representada por la prestigiosa 3rd Street Gallery, en Filadelfia.
Adjunto
links artículos de prensa recientes (USA y Chile)
- Blog Corporación Cultura Viva:
Jacqueline Unanue pinta desde la no conciencia: una abstracta lirica de
sentimientos irrefrenables: Artículo
de Daniel Santelices Plaza, Doctor en Historia del Arte Universidad
de Navarra, España: https://corporacionculturalvina.wordpress.com/2015/05/07/jacqueline-unanue-pinta-desde-la-no-conciencia-una-abstraccion-lirica-de-sentimientos-irrefrenables/
- El Mercurio de
Valparaíso, Chile, Pintora chilena vuelve a sus origenes con “ Mi Antigua Tierra” \ Arte y Espectáculos, Jueves 23 de
Abril, 2015: http://www.mercuriovalpo.cl/impresa/2015/04/23/full/cuerpo-principal/26
- WASHINGTON POST, Washington DC, March 2015: Homage to Chilean music. My Ancient Land Paintings by Jacqueline Unanue.
- Impacto Latino,
New York, March 2015: Mes Internacional De La Mujer en Nueva
York: http://impactony.newspaperdirect.com/epaper/viewer.aspx?noredirect=true
EXPOSICION EN CASA ELIZALDE BARCELONA: LAS UNANUE
En mi reciente viaje a Barcelona, tuve el gusto de poder encontrarme un rato con Ligia Unanue, de la cual conocí hace años sus tapices en patch work y su trabajo como docente en esta técnica. En esa oportunidad pude conocerla en la maravillosa muestra que hacía en el Hospital de San Pau.
Y así comunicándonos ...chilena en Barcelona, ella, y argentina de paso en esa ciudad yo, tuvimos la oportunidad de vernos otra vez, aunque sea unos momentos y pasarla muy bien a pesar del gran calor, con la compañía de los tenores callejeros que se reúnen los sábados en la callejuela lateral de la catedral.
Ahora me encuentro lejos de esta interesante exposición donde las dos hermanas exponen en sus personales expresiones artísticas. Jacqueline relacionando sus pinturas con la música, quizá como allá lejos en el tiempo lo hiciera Kandinsky y Ligia arrojada hacia la geometría con toda pasión.
No dejen de visitarla si andan por allí. En el Centro Cultural La Casa Elizalde, Barcelona
Instalación de volúmenes geométricos inspirados en la expansión de los cinco sólidos platónicos.
las obras confeccionadas con metal, vidrio, metacrilato o seda crean una atmósfera espacial original y sutil.
la instalación adquiere movimiento constante mediante la proyección de un video de gran formato que muestra el proceso de construcción de las obras desde el punto hasta formar un universo poético lleno de estrellas.
"El fuego está hecho de tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra, de hexaedros; y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado el dodecaedro pentagonal, para que sirva de límite al mundo" Platón ." Diálogos"
Fuente bibliográfica: Boletín Ayuntamiento de Barcelona.
Y así comunicándonos ...chilena en Barcelona, ella, y argentina de paso en esa ciudad yo, tuvimos la oportunidad de vernos otra vez, aunque sea unos momentos y pasarla muy bien a pesar del gran calor, con la compañía de los tenores callejeros que se reúnen los sábados en la callejuela lateral de la catedral.
Ahora me encuentro lejos de esta interesante exposición donde las dos hermanas exponen en sus personales expresiones artísticas. Jacqueline relacionando sus pinturas con la música, quizá como allá lejos en el tiempo lo hiciera Kandinsky y Ligia arrojada hacia la geometría con toda pasión.
No dejen de visitarla si andan por allí. En el Centro Cultural La Casa Elizalde, Barcelona
Instalación de volúmenes geométricos inspirados en la expansión de los cinco sólidos platónicos.
las obras confeccionadas con metal, vidrio, metacrilato o seda crean una atmósfera espacial original y sutil.
la instalación adquiere movimiento constante mediante la proyección de un video de gran formato que muestra el proceso de construcción de las obras desde el punto hasta formar un universo poético lleno de estrellas.
"El fuego está hecho de tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra, de hexaedros; y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado el dodecaedro pentagonal, para que sirva de límite al mundo" Platón ." Diálogos"
Fuente bibliográfica: Boletín Ayuntamiento de Barcelona.
martes, 29 de enero de 2013
Venecia. Colección Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim (1898-1979) fue
una coleccionista americana de arte.
Nació en una familia renombrada Nueva
York, fue la sobrina de Salomón Guggenheim *cuya fundación tiene museos en Nueva York(1939), Bilbao, Berlín y Abu Dhabi. El primero dedicado
al Arte Abstracto en el momento de su creación, y en general todos coleccionan
y presentan arte moderno y contemporáneo.
Su padre falleció en el
hundimiento del Titanic y ella heredó una fortuna de 20 millones de dólares,
pequeña cantidad si se compara con lo que heredaron los parientes de su tío Salomón.
En 1920 fue a vivir a parís, que
todavía era el centro del arte del mundo y entró a relacionarse con toda la
vanguardia de artística.
En 1938 abrió una galería en Londres,
pero como esta galería daba pérdidas Peggy decidió abrir un Museo de Arte
Contemporáneo.
En 1939, Herbert Read (famoso poeta inglés y crítico de la literatura y del arte) le hace
una lista de artistas plásticos para tener en cuenta en su primera exhibición,
pero este proyecto se cae con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Entonces
Peggy decide comprar obras de los artistas que le había apuntado Herbert Read.
Deja París días antes de que los
alemanes hagan su entrada y pronto abre una
galería en Nueva York dedicada al Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo y Arte Cinético.
En 1947 cierra esta galería y
retorna a Europa decidiendo vivir en Venecia, Italia.
En 1949 se establece en el Palazzo Vernier dei Leoni sobre el Gran
Canal, actual sede de su museo
Peggy vivió allí y sus cenizas
están enterradas en el jardín.
Fue la impulsora de muchos
artistas, entre ellos Jackson Pollock y Marx Ernst.
*Los Museos
Guggenheim son íconos arquitectónicos (Arquitecto Frank Gehry) y del arte, los más importantes del siglo XX.
Son vitales centros culturales e instituciones educativas,
configurando una red internacional de museos cuya sede está en Nueva York.
New York
Bilbao
Berlín
En ellos se ofrecen exposiciones temporales de Arte Moderno (desde
fines del siglo XIX) y Contemporáneo, conferencias a cargo de artistas y de
críticos, clases para adolescentes y adultos, visitas guiadas.
Podemos decir que configuran una institución por excelencia
para la recopilación, conservación e investigación del arte moderno y
contemporáneo.
En 1970 se une la colección de Peggy Guggenheim en Venecia.
En 1997 Bilbao y Berlín.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Sumi-e en Barcelona
A veces parece que tenemos suerte, parece, pero siempre hay que ayudarle un poco... a la suerte.
Así sucedió que conseguí un cursode Sumi-e, un taller intensivo de tres horas en la Escola Da Vinci, durante mi estadía en Barcelona, justo antes de volver.
La profesora Hsiao Lin Liu (Shiao) se refirió a los cuatro tesoros: pincel, tinta, tintero y papel, que son muy específicos en el Sumi-e
En esta oportunidad la suerte siguió acompañándome ya que la representación del BAMBÚ, la figura primera y básica, fue el tema de esta clase.
El Bambú simboliza virtudes personales como la humildad, la valentía y la juventud. Según la profesora, también representa el desarrollo de la persona
Lo hueco de la caña significa el "vaciarse" para adquirir el conocimiento:"corazón vacío" da más lugar al aprendizaje. El verde permanente de la caña significa la fuerza y su crecimiento hacia arriba, la juventud.
El Bambú es duro pero flexible...Se debe pintar toda la vida.
Dibujando la caña, las ramas y las hojas se practican las técnicas básicas de dominio del pincel y de la tinta.
Fue un ininterrumpido proceso de ejercicio con el pincel para poco a poco ir comprendiendo el valor de un trazado decidido, fuerte y espontáneo a la vez.
Aprendimos que el papel de arroz llamado de práctica tiene un lado liso y otro rústico, y que, en realidad, el papel llamado de arroz solo tiene un 30 % de esta fibra en su composición.
Tal vez lo más difícil de lograr es la consistencia de la tinta y el manejo para lograr diversos grises sin perder la homogeneidad del líquido.
Esta escuela de artes alberga un ambiente muy propicio para la creación y está muy cerca de la Plaza del Pi donde se reúne un grupo de 40 artistas plásticos de la ciudad para exponer y vender sus obras que realmente son muy bellas.Allí se pueden conseguir obras desde 10 euros las pequeñas, 35 euros en un tamaño mediano, hasta 270 euros o más las de tamaños mayores.(50 x 70, por ejemplo)
La zona está denominada así por la iglesia Santa María del Pi que data del siglo XV.
Y después del Sumi-e y de la Feria de Arte del Pi,
almorzamos unos pinchos deliciosos ...que forman parte de la cultura gastronómica de la Península Ibérica.
Así sucedió que conseguí un cursode Sumi-e, un taller intensivo de tres horas en la Escola Da Vinci, durante mi estadía en Barcelona, justo antes de volver.
La profesora Hsiao Lin Liu (Shiao) se refirió a los cuatro tesoros: pincel, tinta, tintero y papel, que son muy específicos en el Sumi-e
En esta oportunidad la suerte siguió acompañándome ya que la representación del BAMBÚ, la figura primera y básica, fue el tema de esta clase.
El Bambú simboliza virtudes personales como la humildad, la valentía y la juventud. Según la profesora, también representa el desarrollo de la persona
Lo hueco de la caña significa el "vaciarse" para adquirir el conocimiento:"corazón vacío" da más lugar al aprendizaje. El verde permanente de la caña significa la fuerza y su crecimiento hacia arriba, la juventud.
El Bambú es duro pero flexible...Se debe pintar toda la vida.
Dibujando la caña, las ramas y las hojas se practican las técnicas básicas de dominio del pincel y de la tinta.
Fue un ininterrumpido proceso de ejercicio con el pincel para poco a poco ir comprendiendo el valor de un trazado decidido, fuerte y espontáneo a la vez.
Aprendimos que el papel de arroz llamado de práctica tiene un lado liso y otro rústico, y que, en realidad, el papel llamado de arroz solo tiene un 30 % de esta fibra en su composición.
Tal vez lo más difícil de lograr es la consistencia de la tinta y el manejo para lograr diversos grises sin perder la homogeneidad del líquido.
Esta escuela de artes alberga un ambiente muy propicio para la creación y está muy cerca de la Plaza del Pi donde se reúne un grupo de 40 artistas plásticos de la ciudad para exponer y vender sus obras que realmente son muy bellas.Allí se pueden conseguir obras desde 10 euros las pequeñas, 35 euros en un tamaño mediano, hasta 270 euros o más las de tamaños mayores.(50 x 70, por ejemplo)
La zona está denominada así por la iglesia Santa María del Pi que data del siglo XV.
almorzamos unos pinchos deliciosos ...que forman parte de la cultura gastronómica de la Península Ibérica.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Catalunya, DRAP ART'12
Casi se me pasa la fecha, pero pude estar presente en la apertura de este festival DRAP ART'12 que se desarrolló entre el 5 y el 14 de octubre en el CCCB -Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
El evento se produjo en los patios (esculturas musicales), en el hall central (feria de artesanías)y en las salas de exposición (arte) del CCCB
Una pantalla de metal que amplifica el sonido
Instalación compuesta por objetos que ya no se utilizan hermanados por el color blanco.
Envases de cartón para huevos o similares en otra instalación escultórica.
Las famosas piezas de madera para jugar
Personaje cuya cabeza es una radio antigua al revés.
Ramas secas para una escultura colgante
Telas y papeles blancos para un relieve.
Objetos encontrados en un ensamblado artístico.
Discos de pasta recortados.
Una exposición de objetos, esculturas, pinturas, collages y otras expresiones que también responden a este concepto de la reutilización y que me dejó sorprendida en más de una oportunidad.
Encuentre el colador, la budinera y la rejilla para tortas...
Tejido con hilo obtenido de restos de telas que por su textura, se enrollan naturalmente.
Papel de diario consolidado en capas cuyo resultado es una especie de piedra para accesorio de vestimenta.
Madre naturaleza: mujer construida por diferentes utensilios de metal con el vientre y los pies llenos de vegetación.
¡Encuentren ustedes todo lo que hay en este collage!
Instalación, diván recubierto de telas enroscadas y anudadas ...
En la feria, los artesanos han desarrollado productos artísticos a través de la transformación y la reutilización de materiales que generalmente se consideran basura, como tapas de plástico, trozos de lápices. vidrios, y CDs transformados en bijouterie, baldosas antiguas rescatadas de demoliciones que se transforman en históricos posafuentes o cuadros. También, abridores de latas, en bolsos y carteras del mejor diseño, entre otras cosas.
El evento se produjo en los patios (esculturas musicales), en el hall central (feria de artesanías)y en las salas de exposición (arte) del CCCB
Una exposición de objetos, esculturas, pinturas, collages y otras expresiones que también responden a este concepto de la reutilización y que me dejó sorprendida en más de una oportunidad.
En la feria, los artesanos han desarrollado productos artísticos a través de la transformación y la reutilización de materiales que generalmente se consideran basura, como tapas de plástico, trozos de lápices. vidrios, y CDs transformados en bijouterie, baldosas antiguas rescatadas de demoliciones que se transforman en históricos posafuentes o cuadros. También, abridores de latas, en bolsos y carteras del mejor diseño, entre otras cosas.
martes, 6 de noviembre de 2012
Las fiestas del barrio Les Corts, Barcelona y la poesía
Entre las muchas presentaciones que se realizaron para las fiestas del barrio Les Corts, uno una que me emocionó especialmente: la recitación del poema de Vicent Andrés Stellés (1924-1993):
Plantar cara a la vida, dramatizado por el actor valenciano Marquet y cantado su estribillo por Marc Egea acompañado de su viola de rueda(instrumento cordófono frotado, tal vez de la edad media).
Una interpretación de tanta elocuencia que atravesando las barreras del idioma - con un fondo musical que por momentos se transforma en una sola nota sostenida- logra emocionar hasta las lágrimas.
Según lo que he logrado averiguar, la poesía de la juventud de Estellés es de una actualidad brutal:"nos habla de la vida cotidiana, utilizando una lupa de asfixiante aumento y manifiesta cuan difícil es moverse, crecer, mejorar. Si bien, a veces se le ha adjudicado una cualidad pornográfica, no hace más que describir detalles domésticos y rutinarios.
Escenario frente al centro Cívico de Les Corts, Plaza de La Concordia.
“De vegades, després de certes coses, s'ha de tornar a casa”
Vincent Andrés Stellés: Era el hijo del panadero. Así empezamos. Naturalmente, también podríamos empezar diciendo que nació en 1924 en la localidad valenciana de Burjassot, que murió en 1993 en Valencia, que trabajó durante treinta años como redactor de un periódico y que hoy en día es uno de los poetas en lengua catalana más queridos, más conocidos, etc. Que era antifranquista y que, como consecuencia, su obra tardó en hacerse pública. En la España del tirano, el catalán era despreciado. Que cuando murió dejó algunos escritos en bolsas de plástico bajo la tutela de su familia, su mujer (con la que estuvo casado media vida), y que la edición póstuma de sus obras todavía llegará a crecer unos cuantos volúmenes .Claro que también podríamos empezar hablando del destino de la literatura española en general, y de la catalana en concreto, de cómo desde el siglo XVI, en pleno apogeo del Imperio de los Austrias, la española se fue imponiendo gradualmente en todo el estado, y la catalana, por decirlo así, tuvo que hacer de tripas corazón, ...
(de Benedikt Erenz)
Una interpretación de tanta elocuencia que atravesando las barreras del idioma - con un fondo musical que por momentos se transforma en una sola nota sostenida- logra emocionar hasta las lágrimas.
Según lo que he logrado averiguar, la poesía de la juventud de Estellés es de una actualidad brutal:"nos habla de la vida cotidiana, utilizando una lupa de asfixiante aumento y manifiesta cuan difícil es moverse, crecer, mejorar. Si bien, a veces se le ha adjudicado una cualidad pornográfica, no hace más que describir detalles domésticos y rutinarios.
“De vegades, després de certes coses, s'ha de tornar a casa”
Vincent Andrés Stellés: Era el hijo del panadero. Así empezamos. Naturalmente, también podríamos empezar diciendo que nació en 1924 en la localidad valenciana de Burjassot, que murió en 1993 en Valencia, que trabajó durante treinta años como redactor de un periódico y que hoy en día es uno de los poetas en lengua catalana más queridos, más conocidos, etc. Que era antifranquista y que, como consecuencia, su obra tardó en hacerse pública. En la España del tirano, el catalán era despreciado. Que cuando murió dejó algunos escritos en bolsas de plástico bajo la tutela de su familia, su mujer (con la que estuvo casado media vida), y que la edición póstuma de sus obras todavía llegará a crecer unos cuantos volúmenes .Claro que también podríamos empezar hablando del destino de la literatura española en general, y de la catalana en concreto, de cómo desde el siglo XVI, en pleno apogeo del Imperio de los Austrias, la española se fue imponiendo gradualmente en todo el estado, y la catalana, por decirlo así, tuvo que hacer de tripas corazón, ...
(de Benedikt Erenz)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
