La ida y vuelta de Quebec en Catalunya.

El 2  de julio de este preciso año, fui invitada por Sylvie Bussièrs
a  la inauguración de su exposición Col-lecció en la Alianza Francesa de Sabadell, Catalunya.

"Utilizando botones simples y prosaicos Sylvie parodia tanto la idea de acumulación como la de  clasificación con el rigor sistemático y compulsivo de la entomología.
La descontextualización de estas piezas tan domésticas y próximas activa una búsqueda plástica inaudita en ritmos, combinaciones y estructuras."

Sylvie

Atelier

Exposición

Cerámica

Bronce

Molde

Las composiciones se agrupan, se vuelven huecos o  esculturas, y juegan con la belleza agregada de marcos históricos.
De la presentación  :"De pequeños todos hemos jugado con botones. Los botones eran fichas, proyectiles, piezas de construcción...Se transformaban en cualquier cosa a través de la fantasía. Pero de grandes, además de convenirnos para vestir y desvestir, los botones modernos se aferran a una realidad prosaica y cuando los pulsamos para disparar una cámara, encender un ordenador o iniciar la ignición de un misil.
Este proyecto comienza cuando Sylvie Bussières adquiere por eBay un lote de 300 kilos de botones por ser ya inservibles ante las ventajas de cierres y velcros: otras remesas van a seguir a fin de atesorar un repertorio de miles de formas, materiales y colores que compondrán la base de su Col.lecció. Cuando las prácticas de archivo pasen a  los museos de arte contemporáneo, ¿podremos resistir la tentación de ir a hurgar en
la memoria de las viejas mercerías?
El trabajo repetitivo, paciente, disciplinado y de tiempos infinitos tiene casi el valor de un mantra. Los mosaicos de geometría serena, los botones con anticipación obsoleta imitan los de la era digital encapsulados en antiguos marcos de retratos familiares,guían  una búsqueda de paz interior y de armonía.
Col-lecciò es a la vez una obra de creación y una propuesta de meditación zen."

Sus botones hilvanados representan, además, el andar y venir de un universo a otro: Canadá y Catalunya.

La colección forma parte del  Encuentro Bianual  Anada y Tornada  (Ida y vuelta) que  organiza la Alianza Francesa de Sabadell, Catalunya, desde el 2006, donde también intervienen  poetas, escritores y traductores de ambas regiones. El objetivo principal de este encuentro es reivindicar sus lenguas , defender su identidad y cultura propias.
Los propios creadores traducen sus poemas de una lengua a la otra presentándolos luego en libros bilingües.

Agradezco las fotos gentilmente enviadas por Joan Fontcuberta.

El genio veneciano.

 Andando por el Paseo de Gracia en Barcelona, me encontré con esta exposición en las Salas de La Pedrera, una de las famosas casas construidas por el mítico arquitecto Gaudí.
Pasen, lean y miren lo que hizo este genio del arte y la tecnología. 

La obra de Fortuny esta profundamente unida a su vida personal; hijo del gran pintor Mariano Fortuny y de Cecilia Madrazo, su pertenencia a una de las dinastías artísticas más relevantes e influyentes de la España del siglo XIX, los Madrazo, hizo que Fortuny fuese educado en un ambiente refinado y erudito que fomentó rápidamente su interés por la pintura, pero las inquietudes intelectuales de Fortuny irían mucho más allá cultivando todos los campos relacionados con la estética, desde la pintura, la fotografía, la escenografía, el diseño industrial y, por supuesto, el diseño de moda y textil en el que Fortuny se consolidó como uno de los grandes maestros de todos los tiempos y en el que plasmó el profundo conocimiento que tenía de los textiles gracias, en gran parte, a la fantástica colección de telas antiguas que poseía su madre y que sirvió de inspiración al joven Fortuny.

Mariano Fortuny y Madrazo fue un artista-artesano, con un estilo ecléctico y en constante transformación y cuya característica principal fue el saber fusionar a la perfección los valores estéticos asimilados del pasado y los tradicionales métodos artesanos con novedosos procedimientos técnicos  gracias a los que conseguía un estilo personal e inconfundible en el que lo mejor del pasado se combinaba a la perfección con lo mejor de la modernidad.

Vestido largo beige de seda plisada decorado en las costuras con cuentas de cristal cilíndricas negras rayadas en azul. Sobre él, un abrigo de terciopelo verde, decorado con motivos vegetales y florales estarcidos en oro. Se ajusta al talle con un cinturón de terciopelo verde.
1910-1949 (ca)

"El mago de Venecia"  pretende re descubrir el personaje de Fortuny profundizando y plasmando su universo estético a través de 130 piezas entre las que se mezclan grabados, fotografías, textiles y, sobre todo, sus espectaculares diseños de moda.

Además, gracias al fabuloso montaje expositivo el visitante se puede adentrar en la obra de Fortuny y entender el contexto refinado y elegante en el que vivía y en el que encontraba inspiración constante.

De este modo en la exposición, a pesar de la excesiva oscuridad del montaje por motivos de conservación, el visitante podrá contemplar algunos ejemplos de las obras más relevantes de Fortuny, como por ejemplo el Knossos, un fantástico foulard confeccionado en gasa de seda y decorado con los motivos típicos de la cerámica cretense, que causó gran sensación en la época.

Falda larga de seda plisada en color gris (Delphos) y velo rectangular llamado Knossos. Sobre fondo rosa salmón, se dispone una decoración con motivos vegetales y geométricos en color azul, rosa y negro.
1906-1930 (ca)

Por supuesto en la muestra no podía faltar otro de los grandes hitos de la producción de Fortuny, el vestido Delphos , un vestido-túnica inspirado en el chitón jónico y elaborado a partir de cuatro paños de tela plisados y unidos entre si por minúsculos cristales de Murano. Su sencillez y su perfección no solo le hizo objeto de deseo de mujeres como Isadora Duncan o Peggy Guggenheim sino que supuso todo un posicionamiento conceptual sobre la revolución femenina del siglo XX, además de ser el único diseño de moda que a lo largo de la historia se ha considerado una autentica obra de arte.

Las texturas, lo colores y las estampaciones de los modelos de Fortuny hacen de cada uno de sus vestidos piezas completamente irrepetibles en las que el virtuosismo técnico que alcanzó en la estampación textil permitía imitar brocados, bordados o texturas de una manera tan minuciosa que solamente al tocarlo se podría descubrir que se trataba de una estampación y no de un bordado real.

Vestido de seda en raso plisada de color gris azulado, ajustado bajo el pecho con un pasacintas por el que pasa un cordón en cuyo extremo van unas cuentas de cristal de color azul. La chaqueta, de terciopelo de seda de negra con decoración vegetal estarcidas en plata. Todo el perímetro y las bocamangas está decorado con una cenefa estampada con motivos cachemir en azul.
1920-1949

Pero además de los fantásticos vestidos, la exposición descubrirá al visitante el resto de disciplinas en las que Fortuny volvía a mostrarse como un auténtico genio, como por ejemplo en la serie de grabados inspirados en las operas de Wagner, o en las fantásticas fotografías panorámicas de Venecia, una Venecia en la que a pesar de sentirse profundamente español Fortuny paso la mayor parte de su vida y que influyo decididamente en su estilo.

Quizás una de las facetas más desconocidas y recuperadas por esta exposición fuese su trabajo como escenográfo, en el que además de diseñar un fantástico vestuario para obras como Otelo, el cual influiría decisivamente en la película homónima de Orson Wells, Fortuny fue un paso más allá innovando el mundo de la luminotecnia teatral gracias a su famosa “Cúpula Fortuny” un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta que revolucionó la puesta de escena teatral.

"El mago de Venecia" es un merecido homenaje a uno de los mayores y más interesantes artistas españoles del siglo XX, un artista multidisciplinar que no solo marcó un antes y un después en el mundo de la moda y la estampación sino que cultivó con gran éxito otros muchos campos del arte.

Fuente "Exposición Inspiraciones" Comentario del 10 Feb, 2010 | Marta de Orbe  en la revista Logopress

Bienal Internacional de Esculturas 2010. Nota II

Resistencia, la capital chaqueña es llamada la “Ciudad de las Esculturas y espera ser distinguida por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Más de 500 obras de arte de plásticos internacionalmente famosos adornan las calles, plazas, paseos, avenidas y bulevares.

Es importante  mencionar el MusEUM o Museo de las Esculturas Urbanas del Mundo.

BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURAS

Se realiza durante el mes de julio desde el año 1988 y está auspiciado por el gobierno del Chaco y la Fundación Urunday.

Durante ocho días, el público tiene la oportunidad de conectarse con los artistas en este espacio público como si fuera su taller de trabajo, presenciando la creación y el desarrollo de sus obras.

Finalizado el certamen las obras son emplazadas en diferentes puntos de la ciudad.

A partir del año 2006 se trasladó hacia el predio del Domo del Centenario.

Fuente: Folleto editado en 2008 por la Subsecretaria de Turismo de la Provincia de Chaco.

15 de agosto de 2009. Emplazamiento de la escultura número 515 del patrimonio cultural de la ciudad de Resistencia, Chaco, Argentina, la cual se titula  “Familia”, y es una escultura de varios cuerpos en mármol travertino, realizada por  Fabriciano.

Le Corbusier en Uruguay 2010 hasta que llegue el frío

Le Corbusier: sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna.

Exposición en la Fundación de Pablo Atchugarry

Le Corbusier llamó a sus tapices murales nómades porque el hombre es nómade.
Creó más de treinta diseños originales en cartones de gran tamaño como collages a gran escala.
Este concepto del nomadismo sigue en vigencia en este siglo, "a la luz de la tendencia hacia la movilidad"

Grabado roboide inventado por L.C. : una lámina de acetato de celulosa

 a la que aplicaba color negro y luego copiaba-1957/1960

Poema del Ángulo Recto: expuesto en el muro

Maqueta del Museum Center- Zurich 1964- 1967, el último edificio diseñado por Le Corbusier.

Paseando por Uruguay me encontré con esta muestra asombrosa de este genio de la Arquitectura que además incursionó en todas las Artes Plásticas , en la poesía y en el diseño, trabajando hasta muy avanzada edad. ¡Un placer inesperado!

El escultor de Manantiales: Pablo Atchugarry

Una parte de la inolvidable visita a su fundación : obras fotografiadas en el pabellón especial donde se exponen sus esculturas .

Paseando por Uruguay: Fundación Pablo Atchugarry

Cantidad de galerías y fundaciones, casas de artistas con galería propia, y otras exposiciones que abundan en Punta del Este.
La luz especial de los lugares aledaños al mar, la tranquilidad y el ritmo pausado de la gente que vive todo el año en esta zona privilegiada, hacen que los artistas elijan establecerse por allí.
Entre estos sitios, destaco este Parque de Esculturas con una gran sala para exposiciones, otra para exponer las esculturas de Pablo y luego su taller, donde se puede apreciar el proceso de tallado de las obras.

La Fundación tiene como objetivo poner la contemplación del arte al alcance de todos.

Bienal de Escultura de Resistencia, Chaco, Argentina 2010

Conocí Resistencia diez años antes de que comenzara la Bienal.

Ya sus calles estaban  llenas de esculturas, resultado de un proyecto de embellecimiento de la ciudad desde el año 1961, y  en cada  vereda del centro había una o dos obras.

Alguien mencionó el “Fogón de los Arrieros”- la nueva sede data del año  1954- donde se reunían artistas e intelectuales y que debíamos conocerlo ya que ese lugar era un indiscutible generador de cultura.

Recién se inauguraba, en la ciudad capital del Chaco,  el Barrio Toba con su hermosa peatonal, donde los aborígenes parecían injertos inciertos mostrando sus artesanías y su vida privada, por las ventanas de las casitas nuevas...

Ya comenzó la campaña de promoción y difusión  de la Bienal del Bicentenario, colocando banderas y carteles  en distintos sectores de la ciudad.
El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2010, integrado por el Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundacion Urunday, esta  trabajando intensamente en vista a la realización del mencionado concurso que se llevara a cabo del 17 al 24 de Julio, en el predio Museum, ubicado en el Parque 2 de Febrero.