Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Catalunya, DRAP ART'12

Casi se me pasa la fecha, pero pude estar presente en la apertura de este festival DRAP ART'12 que se desarrolló entre el 5 y el 14 de octubre en el CCCB -Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
El evento se produjo en los patios (esculturas musicales), en el hall central (feria de artesanías)y en las salas de exposición (arte) del CCCB

 Una pantalla de metal que amplifica el sonido

 Instalación compuesta por objetos que ya no se utilizan hermanados por el color blanco.

 Envases de cartón para huevos o similares en otra instalación escultórica.

 Las famosas piezas de madera para jugar

Personaje cuya cabeza es una radio antigua al revés.

 Ramas secas para una escultura  colgante

 Telas y papeles blancos para un relieve.

Objetos encontrados en un ensamblado artístico.

Discos de pasta recortados.



Una exposición de objetos, esculturas, pinturas, collages y otras expresiones que también responden a este concepto de la reutilización y que  me dejó sorprendida en más de una oportunidad.

Encuentre el colador, la budinera y la rejilla para tortas...

 Tejido  con hilo obtenido de restos de telas que por su textura, se enrollan naturalmente.

Papel de diario consolidado en capas cuyo resultado es una especie de piedra para accesorio de vestimenta.

 Madre naturaleza: mujer construida por diferentes utensilios de  metal con el vientre y los pies llenos de vegetación.

¡Encuentren ustedes todo lo que hay en este collage!

 Instalación, diván recubierto de telas enroscadas y anudadas ...

En la feria, los artesanos han desarrollado productos artísticos a través de la transformación y la reutilización de  materiales que generalmente se consideran basura, como tapas de plástico, trozos de lápices. vidrios,  y CDs transformados en bijouterie, baldosas antiguas rescatadas de demoliciones que se transforman en históricos posafuentes o cuadros. También, abridores de latas, en bolsos y carteras  del mejor diseño, entre otras cosas.

Las fiestas del barrio Les Corts, Barcelona y la poesía

Entre las muchas presentaciones que se realizaron para las fiestas del barrio Les Corts, uno una que me emocionó especialmente: la recitación del poema de Vicent Andrés Stellés (1924-1993):

Plantar cara a la vida, dramatizado por el actor valenciano  Marquet y cantado su estribillo por Marc Egea acompañado de su viola de rueda(instrumento cordófono frotado, tal vez de la edad media).

Una interpretación de tanta elocuencia que atravesando las barreras del idioma - con un fondo musical que por momentos se transforma en una sola nota sostenida- logra emocionar hasta las lágrimas.
Según lo que he logrado averiguar, la poesía de la juventud de Estellés es de una actualidad brutal:"nos habla de la vida cotidiana, utilizando una lupa de asfixiante aumento y manifiesta cuan difícil es moverse, crecer, mejorar. Si bien, a veces se le ha adjudicado una cualidad pornográfica, no hace más que describir detalles domésticos y rutinarios.

Escenario frente al centro Cívico de Les Corts, Plaza de La Concordia.

“De vegades, després de certes coses, s'ha de tornar a casa”


Vincent Andrés Stellés: Era el hijo del panadero. Así empezamos. Naturalmente, también podríamos empezar diciendo que nació en 1924 en la localidad valenciana de Burjassot, que murió en 1993 en Valencia, que trabajó durante treinta años como redactor de un periódico y que hoy en día es uno de los poetas en lengua catalana más queridos, más conocidos, etc. Que era antifranquista y que, como consecuencia, su obra tardó en hacerse pública. En la España del tirano, el catalán era despreciado. Que cuando murió dejó algunos escritos en bolsas de plástico bajo la tutela de su familia, su mujer (con la que estuvo casado media vida), y que la edición póstuma de sus obras todavía llegará a crecer unos cuantos volúmenes .Claro que también podríamos empezar hablando del destino de la literatura española en general, y de la catalana en concreto, de cómo desde el siglo XVI, en pleno apogeo del Imperio de los Austrias, la española se fue imponiendo gradualmente en todo el estado, y la catalana, por decirlo así, tuvo que hacer de tripas corazón, ...

(de  Benedikt Erenz)

Lo hiperfemenino en el arte: Versailles- Vasconcelos

Fabuloso setiembre 2012 en Francia...

Una de las principales objetivos que tuve al visitar Versailles fue contemplar las 15 creaciones de gran tamaño de Joana Vasconcellos donde la artista portuguesa-nacida en Francia- juega con lo actual, con el pasado, el lujo, lo popular, el humor y la ironía.

La tercera invitada de estilo transgresor, para mostrar su arte contemporáneo en Versailles, luego de los polémicos Jeff Koons -2008- o Takashi Murakami -2010 -el Warhol japonés.

“Lo importante no es que sea la primera mujer que expone en Versailles, sino haber sido capaz de hacer una buena exposición”

Ella dice que siempre pensó en Versailles como el sitio  donde realizar una apropiación contemporánea de un lugar legendario.

Un diálogo donde lo popular y lo refinado dialogan entre el pasado y el presente formando parte de la historia.

                                Su talento creativo se aprecia en este sitio a través de un alto grado de creación y experimentación.

Así gravitando entre la realidad y los sueños,

lo cotidiano y lo mágico, lo festivo y lo trágico,

escuchando el eco de los pasos de María Antonieta

y la música festiva de las salas…

En un lugar donde parece que nada pudiera ser agregado…
Vemos algunas de sus obras:

Corazón negro, obra con movimiento circular, pendiente del techo, realizada con cubiertos de plástico que ensamblados y doblados forman una especie de encaje tridimensional.

Detalle del material de Corazón  Independiente Negro en el salón de la Paz.

En la Galería de los Espejos expone un par de zapatos de taco alto gigantescos realizados con cacerolas  de acero inoxidable  : “el ama de casa se ve obligada a convivir con la diva que se pone el tacón alto para salir de noche”

Realizada en el 2011, titulada Marilyn, fue pagada 500.000 euros por un comprador.

Detalle del Corazón Independiente Rojo, donde se aprecian bien los cubiertos descartables .

Sus formas se vuelven barrocas, ironía histórica ya que barroco viene del portugués y aduce al la forma irregular de una perla.

Lilicoptere: Vasconcelos transforma un helicóptero en un carruaje de princesa de cuento moderna, a base de plumas de avestruz en rosado, cristales y oro, en honor a María Antonieta, ya que ella adoraba esas plumas.

Las Valkirias: usa el tejido y la costura, las sedas y las borlas, se inspira en lo que hace, se inspira en lo que hacen los creadores de la moda que predeterminan,según su opinión, la manera en que se piensa y organiza el gusto de hoy.
Las  Valkirias, un universo de formas exuberantes y refinadas al mismo tiempo es  preciso y enorme.

Los leones bélicos, esculturas de mármol cubiertas  de módulos de encaje blanco.

A la mesa de Ma Antonieta...langostas gigantes recubiertas en crochet.

Blue Champagne: Los botellones en las fuentes armados con botellas de champang azules realizada en honor al público francés, se iluminan al anochecer brindando un efecto hermoso.

Pavillón de Vin y Pavillon de The, 2011-2012 , en los jardines de Versailles.

Foto de Joana, artista plástica portuguesa nacida en Francia, de 41 años. De parismatch.com.

Al usar el tejido y la costura , Joana se inspira en lo que hacen los creadores de la moda ...

El Arte de FALUM DAFA

En la Capilla del Paseo del Buen Pastor, Córdoba, Argentina tuve la oportunidad de visitar la muestra que
exhibe obras de 18 artistas chinos y que ha recorrido 40 países.
Imágenes conmovedoras- hiperrealistas en muchos casos- que muestran situaciones vividas de persecución y de espiritualidad  del grupo llamado Falum Dafa, cuyos principios son: rectitud, bondad, justicia, valor y tenacidad.

 Prof  Ana Piva y Prof Bea Candiani junto a una amiga en común.

Presentación de India en Haikus en La Calera

El grupo La Nueva Tinta -  con la colaboración d el Café Literario de la Biblioteca Popular Mariano Moreno de La Calera -  realizó su primera presentación de libros, invitando al escritor Lic Rafael Roldán Auzqui con su último libro publicado: India en Haikus.
La escritora y artista plástica Noemí Luvini Rebizzo se encargó de presentar al grupo de escritores La Nueva Tinta del cual forma parte.
Bea Candiani (La Nueva Tinta)se refirió brevemente a la forma poética de origen japonés: el haiku.
La Prof María Sara Ruiz (La Nueva Tinta) presentó al escritor y su libro  con la claridad y sentimiento que caracterizan su discurso.

El evento contó con la asistencia de un público atento y participativo que tuvo la oportunidad de saborear un rico café acompañado por dulzuras caseras brindadas por la gente del Café Literario.
La Calera recibió a Roldán Auzqui con toda su excelencia cultural. El escritor se manifestó muy agradecido
por el recibimiento organizado.