sábado, 28 de febrero de 2009

Buscando se encuentra


En el estanque pequeño hay una escultura en piedra sapo hecha por mi.

Es de los años en que estaba enamorada del arte primitivo australiano.

Una de mis pocas esculturas que sobrevive.

Me encanta tallar la piedra sapo, por su blandura y la suavidad que desparrama en finos polvillos cuando se trabaja.
Tengo un bloque esperándome en el fondo de casa.
Prometo que pronto comenzaré a darle vida.

Dibujos

Ourobos. Lápiz 2007 Ciudad Interior
1969
Petición
Sabios hombres argentinos de la Ilustración
Oscar Chichoni y Ciruelo:
tengan piedad de nosotros,aquellos,
los que queremos despertar los dones
y que por intermedio de la observación de sus obras,
nos sea delegada una pequeña parte
de la sabiduría espacial,
de la comprensión de las formas,
y del manejo de las texturas
que los caracteriza.
Rogamos también, para que el "puente" espiritual y artístico
Córdoba, Argentina- Barcelona, Catalunya
quede abierto para siempre.
Amén.
Dea Bea

DISEÑO PARA TAPA DE LIBRO




Fotografía de flores del mio giardino intervenida con photoshop que sirvió para la tapa del libro que mi amiga presentó para el aniversario de los BS. Pertenece a la serie de los Remolinos, realizada con la misma técnica.

Myriam Irós Bourdichón es la autora de este libro titulado ¡Manada,manada,manada! donde narra las aventuras de una jefa de lobatos durante el campamento tradicional de los BS.


Entrevista a Virginia Mansilla, escultora - pintora


AYE escultura en terracota, madera y metal.
En "La Fábrica", Centro Cultural de La Calera, Córdoba



Mi primera obra expuesta fue un el año 1970 , en el salón regional de arte de Jesús María Córdoba. Argentina. Fue una monocopia -tinta sobre vidrio -de la serie de los muertos.





El primer artista plástico que conocí cuando era chica fue Marc Chagall (ruso) la obra es "yo y mi aldea " realizada en 1887. La vi en una enciclopedia y aún hoy la recuerdo .

Paul Klee fue el encuentro con la docencia y la filosofía. En mi primera muestra individual el catalogo decía:"la época de los estudios es una búsqueda de todos los dominios; en lo infinitamente pequeño, en lo infinitamente secreto, en lo mejor y lo peor. Luego, súbitamente, viene una luz. A partir de allí, no se sigue sino la propia dirección”. Paul Klee.





La lista de artistas que admiro es grande, de todos aprendí algo y los chicos, mis alumnos, también me enseñaron mucho.





En mis obras cuento cosas que me pasan, las cosas lindas las disfruto con mi familia , las malas son esculturas, dibujos, pinturas.





Para mi "el arte duele". Así escribí en una instalación que hice, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Cba. en 1996 y me respondió un gran pintor alemán de apellido Tschamler........... "y si no duele, no es arte "





En este momento estoy dibujando, pintando y jugando con fotos digitalizadas. Una de mis últimas esculturas se llama "c de mama”. Ya no haré esculturas en mármol, ó grandes obras, pero estoy viva...que no es poco.





El futuro es hoy y hacer mi blog (bien hecho ja) me tiene ocupada , lo disfruto mucho.Soy docente del Centro Cultural "La Fábrica" La Calera - Cba. creado por el escultor Carlos Diaz Navarro, mi marido y esperaré otras invitaciones para hacer conocer mi obra .

mailto:diazmansilla44@hotmail.com
http://virginiamansilla44.blogspot.com

La bienal de escultura en Resistencia, Chaco

Meme para Virgy


Todos los días. Fotografía digital de Virgy Mansilla

Este es un meme que anda por la red y que Virgy contestó amablemente:


1. Tomar el libro más cercano-cualquiera-, ir a la página 19 y transcribir la línea cuatro


...el sentimiento que quiero trasmitirte lector...


2. Lo último que viste en la tele


El noticiero, pero no veo tv


3. Qué se escucha en este momento


El canto de los pájaros


4. Cuándo te reíste por última vez y por qué


Anoche, porque estuvimos reunidos con amigos


5. Qué hay en las paredes donde te encuentras ahora mismo


Libros, fotos, un cuadro de Misuko Inoue, las paredes son de madera


6. Cómo estás vestida en este momento


Pantalón negro y remera lila


7. Algo que los Blogger no sepan sobre ti


Que me encanta lavar la ropa es en serio, total los blogger no me mandarán su ropa sucia a casa, ja, ja


8. Cómo son tus manos


Manos grandes y con las uñas pintadas de rojo


9. Qué ves desde tu ventana


Veo un parque hermoso, recién cortado el césped por mi marido


10. Qué imagen podría definirte


Hummmmmm no sé, algo con líneas curvas o un círculo



11. Seis cosas que te gustan



mi jardín- la computadora- viajar- la cámara de fotos- hablar- los juguetes de mis nietos




12. Seis cosas que no te gustan

la hipocresía- la injusticia- la violencia- la descortesía- la vagancia- la impuntualidad

viernes, 27 de febrero de 2009

Exposición en Museo Usina Molet - MUM

Escultores de La Calera . Córdoba. Argentina en el MUM

Virginia Mansilla

Gestación - madera-metal-mármol-1990
Corrupción-madera-metal-mármol-1990

Carlos Diaz Navarro

De la Serie "Natal"-madera-mármol-canto rodado- 1995

Cuando la pintura es diversión: KAFF
















Kaff se especializa en pintar
imágenes de ojos grandes
ingenuos
inocentes
con pestañas niñezcas.









Son acrílicos con lentejuelas
que brillan repartiéndose
unos ratos unas y
otros momentos otras muy organizadamente.
¡Hermosos!

Alicia Visintin, artista plástica y más...


Imágenes de su refugio y taller en Ascochinga






Nacida el 30 de Septiembre de 1952 en Villa del Totoral, Pcia de Córdoba, radicada en Colonia Caroya desde 1974.
Participa permanentemente en muestras colectivas e individuales en salones provinciales, nacionales e internacionales.

























TRENCADÍS

Niki de Saint Phalle
El jardín del Tarot
Capalbio, Italia
El trencadís es una especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura modernista.
Los arquitectos catalanes del modernismo fueron proclives en el uso de baldosas cerámicas, pero Antoni Gaudí propuso un sistema hasta entonces inédito, el trencadís. Josep Maria Jujol fue el encargado de aplicarlo y quien le dio la personalidad característica.
Utilizaba piezas de rechazo de la fábrica Pujol i Bausis, emplazada en Esplugues de Llobregat, así como fragmentos de platos y tazas de café de loza blanca procedente de otras partes. También utilizó baldosas de cerámica y el mosaico con la técnica del opus tessellatum.
Con el fin de conseguir cromatismo, se decidió por la utilización de cerámica esmaltada que ofrece colores vivos, aprovechando la superficie lisa y pulida junto con la superficies tridimensional de su arquitectura, para causar el máximo efecto de brillo al incidir la luz.
La técnica del trencadís se utilizó por primera vez en el llamador de la entrada de la finca Güell, en la avenida de Pedralbes de Barcelona. En esta finca, la arquitectura sinuosa convirtió en necesidad romper baldosas donde no se podía utilizar enteras.
Al trocear baldosas que ya tenían su propia decoración y realizar una nueva composición sin relación con los dibujos de las piezas enteras, unido a la mezcla de fragmentos de diversas piezas, se consiguen efectos visuales peculiares y distintivos de esta técnica.
En la actualidad Santiago Calatrava es una de las máximas figuras que utilizan esta técnica en sus obras, como la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, o muchos de sus puentes.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Trencad%C3%ADs"

Argentina tiene a sus Gaudís









Sebastián Andrés López, joven escultor cordobés, argentino que trabajó en el proyecto de El Puma con Gabriela Navarro y Julieta Caorlín.
El puma, escultura monumental para que jueguen los pequeños en una plaza al norte del país.
Y se viene El Yacaré...

¡Qué buen trabajo!



Antecedentes estilísticos de esta escultura:
Gaudí- Park Guell -Barcelona
Parque de la Identidad Wanka-Perú
Niki de Saint Phalle-Il giardino dei Tarocchi-Capalbio-Italia

domingo, 22 de febrero de 2009

Paseo de las Artes y reflexiones

No te caigas Alfonsina!


Un pájaro sin alas no llegará nunca al sol.

América sufre




El arte propone representaciones desde lo subjetivo.

El artista no sólo se reconoce en sus obras sino en el ambiente que crea y en las personas que lo rodean.